Home Reportagens Campanha da iPlanet atinge o enquadramento ideal com a Blackmagic PYXIS 6K

Campanha da iPlanet atinge o enquadramento ideal com a Blackmagic PYXIS 6K

Agência Mirror assina campanha com quatro filmes publicitários gravados em 6K open gate 3:2

Por Ricardo Batalha

Três perspectivas, um só destino: essa é a premissa da nova campanha da iPlanet, que acompanha a jornada de um empresário, uma mulher e uma família na estrada. Ao chegarem a um posto iPlanet, eles se deparam com um verdadeiro hub multifuncional: recarga ultrarrápida para veículos elétricos, abastecimento convencional, áreas de descanso e lazer, além de opções gastronômicas para todos os gostos.

A campanha foi criada pela Mirror, agência italiana reconhecida por combinar sutilezas culturais a uma estética ousada e minimalista. O estúdio produziu os quatro filmes da campanha utilizando câmeras digitais cinematográficas Blackmagic PYXIS 6K, fornecidas pela Adcom.

“O conceito surgiu do desejo de retratar a viagem não apenas como um deslocamento, mas como uma experiência de descoberta”, explicou a diretora Polina Luchich. “Ao mesmo tempo, buscávamos uma textura cinematográfica que transmitisse a sensação de jornada sem parecer artificial ou forçada.”

A campanha buscava um visual quente e autêntico, com uma paleta de cores suave e natural. Para alcançar esse estilo, a equipe filmou em 6K open gate 3:2, no formato Blackmagic RAW a 25 fps. “O formato 3:2 é perfeito para closes e para criar uma sensação de intimidade. Para mim, é o ponto ideal entre a amplitude cinematográfica do 16:9 e o enquadramento equilibrado do 4:3. Por ser o formato nativo da PYXIS, adotá-lo em toda a produção foi algo natural”, afirmou o diretor de fotografia Niccolò Francolini.

A produção utilizou um conjunto de lentes full-frame TRIBE7 BLACKWING7 T, com ajuste personalizado, abertura T1.9 e montagem PL, cobrindo distâncias focais de 27 a 77 mm. Segundo Francolini, a escolha se deu pelo aspecto vintage marcante e pela renderização orgânica das lentes. “Não queríamos uma imagem excessivamente digital”, comentou. “As TRIBE7 oferecem uma textura cinematográfica refinada, com modulação suave e reflexos delicados. Combiná-las à PYXIS foi algo natural.”

Grande parte da produção foi realizada em locações externas, explorando ao máximo a luz natural. Já as cenas internas nos postos foram iluminadas com LED Aputure LS 1200d Pro e refletores ARRI HMI Par de 4 kW, garantindo um controle mais preciso da atmosfera. Francolini ressalta que a diversidade de ambientes exigiu uma câmera capaz de lidar com amplos contrastes de luz.

“A faixa dinâmica da câmera nos permitiu preservar detalhes tanto nos realces quanto nas sombras, desde o reflexo do lago até o verde das florestas nas montanhas e o brilho alaranjado do pôr do sol”, explicou. “Estávamos sempre correndo contra o tempo por causa da luz, então a flexibilidade era fundamental. O ISO nativo duplo tornou isso possível, oferecendo imagens limpas e sem ruído mesmo com as constantes variações de iluminação.”

Rigs personalizados em locações reais
Filmada entre a costa da Toscana e os Alpes do Piemonte, a campanha contou com quatro filmes de 30 segundos que exigiram bastante versatilidade. “As locações eram bastante diversas: interiores de veículos, postos de serviço e estradas do interior, e cada uma delas demandava configurações específicas de rigs e montagem de câmera”, explicou Francolini.

A produção alternou entre equipes grandes e núcleos menores e ágeis. “Em alguns dias, trabalhávamos com 30 ou 40 pessoas; em outros, com apenas cinco”, relembrou Francolini. “Essa flexibilidade foi essencial para registrar tanto as paisagens quanto os momentos mais íntimos. Com uma equipe menor, por exemplo, conseguimos filmar uma família caminhando em direção ao posto com um gimbal portátil posicionado bem baixo, simulando o ponto de vista das crianças.”

Nas cenas dentro dos veículos, a PYXIS 6K foi fixada com suportes de sucção triplos nos vidros ou montada entre os bancos dianteiros e o painel, possibilitando closes dos rostos e dos gestos enquanto os personagens dirigiam.

“As cenas mais exigentes demandaram rigs personalizados, com ventosas, braços articulados e hastes de aço fixadas diretamente na carroceria do carro”, explicou Francolini. “A PYXIS é uma câmera leve, mas resistente. E foi essa robustez que nos permitiu usá-la até em extensões horizontais, sem comprometer a segurança.”

Nas cenas de acompanhamento, a equipe utilizou um carro de câmera equipado com um DJI Ronin 2 montado em um Black Arm fixado ao teto do veículo de apoio, garantindo estabilidade mesmo em estradas de terra. Já os planos de estabelecimento mais amplos foram captados com uma grua de nove metros e uma cabeça remota, permitindo movimentos aéreos que situavam os personagens dentro da paisagem.

O monitoramento no set combinava o visor integrado da câmera com monitores de campo externos de 7”. A operação de foco ficava a cargo do primeiro assistente de câmera, com o suporte de um segundo e, em configurações mais complexas, até de um terceiro assistente, para assegurar a continuidade entre as sequências e setups.

Do set à nuvem
No set, as câmeras PYXIS 6K geravam arquivos proxy H.264 em 1080p simultaneamente aos originais em Blackmagic RAW. Graças à conexão de 10 GbE, esses proxies eram enviados diretamente para um projeto do DaVinci Resolve hospedado na Blackmagic Cloud.

“O editor estava na Bélgica e o colorista na Itália, e ambos podiam trabalhar nas mesmas timelines assim que o novo material era carregado”, contou Alessio Musi, supervisor de pós-produção. “O bloqueio de bins e timelines permitiu que trabalhassem em paralelo, trocando ideias criativas em tempo real. Apesar da distância, parecia que estávamos todos no mesmo estúdio.”

Na fase de masterização, o DaVinci Resolve Studio revinculava automaticamente as timelines dos proxies às mídias originais em Blackmagic RAW. “O que realmente fez a diferença foi trabalhar de ponta a ponta dentro do Resolve”, afirmou Musi. “Isso manteve o processo fluido e colaborativo, permitindo ajustes em tempo real e reduzindo os atritos técnicos.”

Ao refletir sobre o projeto, a diretora ressaltou que a escolha por locações reais refletiu a autenticidade que a marca desejava transmitir. “Tudo foi filmado em cenários reais, sem chroma key ou CGI”, concluiu Luchich. “Minha esperança é que essa autenticidade chegue ao público e, de alguma forma, ajude a repensar como encaramos a mobilidade e as viagens.”

Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com/

Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube

Assuntos relacionados