Para sua configuração de áudio, Onabulé escolheu microfones Sennheiser e Neumann testados e aprovados
Um veterano de estúdio de gravação e usuário fervoroso dos microfones Sennheiser e Neumann, Ola Onabulé tem transmitido regularmente apresentações de música ao vivo de seu estúdio caseiro perto de Londres nos últimos meses. Com uma carreira na gravação de música de mais de duas décadas, e tendo se apresentado em alguns dos mais prestigiados festivais de jazz e salas de concerto do mundo, o nome de Onabulé é sinônimo de excelência no jazz e sua profunda paixão pela tecnologia musical.
Quando a pandemia começou, a primeira reação de Onabulé foi de consternação. “Eu desenvolvi uma cultura de fazer shows internacionalmente ao longo de muitos anos. A maioria dos meus programas envolvia pegar um avião e ir para outro país, onde ficaria por alguns dias antes de seguir para o próximo destino. Porém, a pandemia criou um caos completo e absoluto para essa forma de trabalhar e o pânico se instalou”, conta.
O período inicial de incerteza foi seguido pela percepção de que este não era apenas um breve hiato e Onabulé percebeu o quanto sentia falta da agitação da apresentação.
“Um amigo do México disse que eu deveria fazer streaming ao vivo”, relembra Onabulé. “Lembro-me de perguntar a ele, ‘o que é transmissão ao vivo?’. Nem cheguei à minha consciência como uma opção viável na época, porque eu não tinha certeza de como seria bom com minha conexão de internet nada perfeita e senso rudimentar do que poderia ser alcançado.”
Depois de ver exemplos de transmissões ao vivo, que em termos de produção pareciam muito modestos, Onabulé sabia que queria fazer as coisas de maneira muito diferente e se dedicou a pesquisar qual equipamento precisaria para iniciar sua própria transmissão ao vivo.
Enquanto fazia isso, o empresário de Ola nos Estados Unidos, Vernon Hammond, entrou em contato com ele para dizer que o The Blue Note, um dos clubes de jazz mais lendários e renomados do mundo, havia entrado em contato sobre Ola fazer uma transmissão ao vivo. “Vernon disse:‘ The Blue Note tem uma série de transmissão ao vivo, e eles gostariam que você participasse dela. Você pode fazer isso na próxima semana?’”, lembra Onabulé.
Com apenas alguns dias para transformar seu estúdio de gravação caseiro em um novo espaço para streaming ao vivo, Onabulé trabalhou incansavelmente, descobrindo que câmera e iluminação iria usar, bem como quem estaria executando e trocando as câmeras no dia e monitorando o corrente.
“Meus filhos me ajudaram muito nos bastidores daquele primeiro show, coordenando as câmeras e ficando de olho no próprio stream”, diz Onabulé. “A situação me lembrou de uma transmissão profissional em que alguém fazia uma contagem regressiva antes de ir ao vivo. Estava preso. Eu estava viciado. Pela primeira vez em cerca de três meses, tive aquela adrenalina de me apresentar novamente, cantar músicas e interagir com músicos.”
Posteriormente, Onabulé refinou sua configuração e aprimorou sua nova arte e sua atitude em relação à transmissão ao vivo, que ele abordou com uma mentalidade de gravação. Ele passou um tempo considerável movendo os painéis de som para isolar cada som, colocando gobos, posicionando o amplificador de guitarra em uma cabine longe do guitarrista e deixando a tampa no piano. Ele também construiu o que chamou de “caverna do baixo”; uma série de painéis que formam uma caverna com um microfone para contrabaixo dentro dele. “No final, não parecia um show ao vivo. Foi como uma sessão de gravação, mas onde ninguém tem permissão para fazer mais de uma tomada. Parecia muito restritivo e rígido”, comenta Onabulé.
À medida que as coisas progrediam, Onabulé percebeu que as transmissões ao vivo eram essencialmente shows que podiam ser capturados. “E essa era a essência do que estávamos tentando fazer – capturar a magia de cinco caras em uma sala realmente se divertindo. Essa é a razão de ser, a coisa que somos obcecados em fazer. Então encontramos maneiras de capturar estes momentos”, explica ele.
Esse novo entendimento exigia uma nova abordagem. Onabulé removeu todos os seus painéis e telas, posicionou o amplificador de guitarra ao lado do guitarrista, bem como quebrou sua “caverna de baixo” e tirou a tampa do piano. Ele então passou mais tempo tentando refinar o som em cada elemento.
Para sua configuração de áudio, Onabulé escolheu seus microfones Sennheiser e Neumann testados e aprovados. Para bateria, ele usa dois Sennheiser e 902 no chute e e 904 nos tons e caixa. Um Sennheiser e 906 é usado na guitarra, assim como um MD 441, com a opção de um MD 421 no amplificador de guitarra quando mais de um amplificador é usado. Um pescoço de ganso condensador cardioide e 908 B é usado para capturar o contrabaixo, que, de acordo com Onabulé, é “absolutamente lindo” em captar frequências muito específicas e captar a entonação e sutileza de expressão de forma muito aguda. “É ótimo para frequências na seção intermediária inferior a intermediária superior, onde toda a riqueza está”, acrescenta.
Um microfone condensador Neumann M 147 Tube é usado como um microfone geral para capturar o corpo de um instrumento, que Onabulé também usa no contrabaixo. Para piano, um par combinado de microfones condensadores de diafragma grande Neumann TLM 170 é usado, que ele também achou perfeito para gravação clássica tradicional.
O comprovado e testado microfone vocal de Onabulé é um Neumann KMS 105, que ele tem usado nos últimos 12 anos. “Eu simplesmente amo isso. É quase uma extensão da minha voz agora e é perfeito para esta configuração, na verdade. Se eu tivesse usado um condensador de microfone de estúdio, por causa de onde estou na sala, haveria muito de todo o resto indo para o microfone. O KMS 105 me dá aquela vibração condensadora, mas é mais direcionado”, diz ele.
Uma das coisas mais interessantes para Onabulé foi ver o feedback ao vivo do público e interagir com eles em tempo real.
“Percebo o quanto sou viciado em adrenalina, o quanto preciso interagir”, conta. “Em uma situação normal de show ao vivo, você não seria capaz de obter feedback imediato sobre o que uma pessoa está pensando; em uma transmissão ao vivo, as pessoas comentam sobre coisas muito específicas no chat ao vivo. É quase como um exercício de grupo de foco agudo. As pessoas dizem ‘ouça a maneira como ele cantou aquela nota’, ou ‘olhe para a maneira como o guitarrista está tocando aquele solo’, e eles estão dizendo isso da maneira como estão vendo. ”
Sessões temáticas ao vivo e convidados talentosos, como o saxofonista Duncan Eagles e o fenomenal guitarrista suíço Nicholas Meyer, significam que os fãs estão sempre em uma nova experiência. Para sua próxima transmissão ao vivo no dia 23 de janeiro, Onabulé apresentará Songs For A New Year com Chris Nickolls (Bateria), Kuba Cywiński (Contrabaixo), Nicolas Meier (Guitarra) e John Turville (Piano).
O alcance de Onabulé é global, com fãs se conectando do Reino Unido, México, Argentina, Japão, China, Austrália, Nigéria e muitos outros lugares, e sua reação tem sido extremamente positiva. “Embora o meio de transmissão ao vivo tenha suas deficiências, como o atraso de transmissão e a incapacidade de transmitir em alta definição 4K devido a restrições de largura de banda, ainda acho que isso será uma parte essencial da cena musical em constante mudança e dos negócios de gravação de som, bem como como a música é digerida e entregue. Fazer esses shows ao vivo tem sido bom para nós, os jogadores, e tem sido bom para o público quase exatamente da mesma maneira. É como se estivéssemos alimentando as almas uns dos outros. ”
Onabulé acredita que a tecnologia de transmissão ao vivo apóia diretamente o desejo das pessoas pela experiência visceral de outras pessoas se apresentando, cantando, dançando e expressando seus comportamentos quase primitivos por meio da tecnologia em suas vidas. Isso deixa Onabulé realmente animado em ver como a tecnologia vai evoluir e para onde a arte viaja com os avanços tecnológicos na transmissão ao vivo.
“Acho que esse é o futuro, mas a importância de ter um som de boa qualidade não vai mudar”, finaliza Onabulé. “Lembro-me de falar com alguém no início desta experiência e eles disseram,‘ olha, você pode simplesmente colocar o telefone no gancho, cantar e as pessoas vão gostar ’. Eu disse: ‘Concordo com você. Mas o que estou interessado é em quanto mais eles vão gostar se eu puder dar a eles o tipo de qualidade de som que eles esperariam em um show? ‘. Se o pianista toca um solo bonito e tocante, sinto que há algum respeito em entregar todas as frequências que este instrumento incrivelmente complexo foi projetado para emitir, porque toda a emoção em sua execução está escondida nessas frequências, liberadas como ondas sonoras oscilantes e emocionantes na sala!
“Se eu posso capturar isso e oferecer uma experiência totalmente envolvente para o público, por que não? Tenho muita sorte de poder fazer isso com todos os incríveis microfones Sennheiser e Neumann que colecionei ao longo dos anos. Eles me permitem ir além e continuar me desenvolvendo neste novo empreendimento emocionante. ”
Para aqueles que desejam se inscrever para o próximo show ao vivo de Onabulé no sábado, 23 de janeiro, siga o link para sua página oficial no Facebook: https://www.facebook.com/olaonabuleofficial
