A Blackmagic Design anunciou que o documentário da PBS “When We Were Shuttle” foi filmado com a câmera digital cinematográfica Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K e colorizado com o software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de áudio DaVinci Resolve Studio.
“When We Were Shuttle” é um documentário encomendado pela WLRN, uma estação de rádio membro da PBS em Miami, Flórida, que mostra o Programa de Ônibus Espaciais através de seis homens e mulheres excepcionais que trabalharam nos bastidores para fazê-lo voar. O filme mergulha no cerne da humanidade por trás do Programa por meio de memórias e arquivos pessoais deles, com uma visão única e popular de como o Ônibus impactou suas vidas até o final do programa em 2011. Dirigido por Zachary Weil e filmado por Kyle McConaghy, o filme estreou no cinema IMAX do Kennedy Space Center em outubro de 2022.
Desde criança, Weil é apaixonado por viagens espaciais. Ele cresceu no sul da Flórida e tem boas lembranças de visitas à NASA. “Ainda me lembro de quando era membro do clube de jovens astronautas e fui ao Kennedy Space Center pela primeira vez e logo de cara senti uma conexão muito forte com o lugar e sua história”, disse Weil. Em 2019, Weil produziu um documentário chamado “When We Were Apollo” para a WLRN. O filme teve uma boa recepção do público, e a estação questionou sobre projetos futuros. “O ônibus espacial parecia uma transição muito natural desse primeiro projeto”.
Weil e McConaghy desenvolveram uma boa relação profissional trabalhando em outros projetos juntos. Na hora de planejar as várias entrevistas e filmagens necessárias para acompanhar as imagens históricas que eles também usariam, as câmeras a serem escolhidas pareciam óbvias. “Analisamos várias opções diferentes de câmeras, mas o fator de forma da Pocket Cinema Camera 6K foi o fator decisivo para nós”, disse McConaghy. “Sabíamos que queríamos filmar muitos de nossos entrevistados em seus ambientes e locais de trabalho do mundo real, então, poder filmar com uma versão compacta da Pocket 6K foi incrível, pois minimizamos nosso espaço e filmamos no segundo plano”.
“Do ponto de vista de manuseio, o design da Pocket 6K foi muito bem projetado”, acrescentou. “Acompanhávamos nossos entrevistados apenas segurando a câmera e, olhando as imagens, daria para pensar que pelo menos tínhamos um rig simples ou, até mesmo, uma estabilização considerável. Mas o tamanho e o peso são ideais para filmagens com a câmera na mão”.
Embora muitas vezes a produção tivesse um estilo mais improvisado, Weil e McConaghy ainda queriam a mais alta qualidade cinematográfica possível e que o armazenamento desse conta do recado. “Além das belas imagens e do fator de forma, gravar longas entrevistas com o Blackmagic RAW é um baita divisor de águas”, continuou McConaghy. “Filmamos em 6K completo (6144 x 3456) com configurações de qualidade constante Q3 ou Q5, e eu me surpreendia com a quantidade de horas que conseguíamos filmar com apenas um ou dois cartões CFast”.
Weil utilizou a compacta câmera para alcançar o que tinha em mente para as entrevistas. “Queríamos muito que parecesse que o espectador estava criando uma conexão muito próxima com as pessoas que entrevistamos para o projeto”, disse Weil. “Tentamos evitar aquelas entrevistas e composições com visuais muito elaborados. Nos inspiramos muito em documentários dos anos 60 e 70, que tinham configurações de câmera muito mais simples para as entrevistas; geralmente com apenas uma câmera próxima do rosto do entrevistado.
“Uma configuração bem básica mesmo”, continuou Weil. “Com a Pocket 6K, também temos um painel de iluminação 1×1 que serve como nossa luz chave, com um rebatador ou um pouco de preenchimento negativo para uniformizar a luz e, em seguida, qualquer luz natural que conseguirmos coletar de uma janela ou outra fonte. Acho que tudo isso atende ao nosso desejo de uma configuração muito básica, mas também de um documentário com visual retrô orgânico em que não se usa tantas luzes por razões estilísticas, como talvez se vê em um documentário mais contemporâneo”.
McConaghy concluiu a gradação de cores do projeto no DaVinci Resolve Studio. “Quanto ao visual, Zack e eu nos inspiramos no material do arquivo que coletamos”, disse McConaghy. “Boa parte do material foi filmado com uma película cinematográfica de 16 mm, ou uma Kodachrome no caso das fotos estáticas. Conversamos muito sobre tentar criar e promover um visual que fosse totalmente o oposto da temática que estávamos abordando, que era o espaço. O espaço é um ambiente muito infértil e frio. Sugerimos ir na direção oposta: filmar e colorizar nossos entrevistados de modo a dar um tom mais acolhedor e familiar”.
McConaghy também gostou muito do que o Blackmagic RAW é capaz de oferecer no processo de gradação. “A pós-produção com a câmera foi maravilhosa”, disse McConaghy. “A retenção de destaques do Blackmagic RAW foi ótima e nos ajudou a conseguir um visual levemente retrô, como o do material do arquivo”. Embora a temática fosse gratificante para Weil, a capacidade de contar a história com tantas limitações também foi. “Uma condição do contrato era terminar o filme dentro de um ano”, acrescentou Weil. “Não era muito tempo para filmar, examinar as imagens, fazer correções de rumo, etc. Tínhamos que simplificar o processo desde a preparação até a produção e filmar em um grande bloco de tempo, o que é muito difícil na produção de documentários, mas, felizmente, tínhamos o equipamento e a equipe, com Kyle, necessárias para isso”.
“When We Were Shuttle” está disponível em https://whenwewereshuttle.org/
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
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