Takahashi, colorista sênior na L’Espace Vision, em Tóquio (JAP), classificou vários comerciais premiados e filmes ao longo da carreira
Naotaka Takahashi é colorista sênior na L’Espace Vision, em Tóquio (JAP), que, ao longo de sua carreira, classificou vários comerciais premiados e filmes. Desde que começou como uma operação para duas pessoas em 1987, a L’espace Vision continuou a crescer e investir em novas tecnologias na pós-produção, mantendo uma perspectiva criativa e adaptativa em um setor em constante mudança. Hoje, a empresa fornece serviços de entregas finais a finais para filmes, séries de televisão e comerciais.
Como você se tornou um colorista?
Naotaka Takahashi: Comecei a estudar ciência da computação na universidade antes de ingressar na L’espace Vision em 2000. Naquela época, a empresa estava envolvida principalmente na edição offline usando seu sistema proprietário de multi-edição. Então eu comecei como um editor offline. Desde então, ampliei minhas habilidades. Primeiro, mudei para a edição on-line e agora sou capaz de me concentrar na classificação de cores, que realmente atraiu meu interesse.
Como você aprendeu seu ofício?
Takahashi: Tive a sorte de trabalhar em uma ampla variedade de gêneros como editor offline. Ser capaz de imaginar e criar histórias únicas através da composição de suas edições é uma experiência profunda – eu definitivamente aprendi muito com ela. Isso me levou a desenvolver interesse em todo o processo, do offline ao final, e, então, me desafiei a entrar na edição online. Ao longo do caminho, conheci uma variedade de ferramentas e sistemas de acabamento diferentes, como o Avid DS e o Film Master da Digital Vision, para citar apenas alguns. Nessa época, descobri o ARRISCAN e entrei em contato próximo com o filme pela primeira vez. Fiquei fascinado pelas cores que compõem as imagens e passei mais e mais tempo na classificação de cores.
Como é a pós-indústria em Tóquio? É competitivo?
Takahashi: É difícil dizer o quão competitiva é a indústria de Tóquio, pois ela oferece uma variedade enorme de produções, de filmes de última geração e também produções de médio e baixo orçamento. Isso certamente mantém o cenário vibrante e serve para nos mantermos competitivos nesse ambiente. Nos concentramos em propor fluxos de trabalho otimizados e, claro, fazê-los acontecer. Temos a Associação de Pós-Produção do Japão, que é um ótimo fórum para compartilhar informações entre agências postais como nós, assim como fornecedores e revendedores.
Tive a sorte de trabalhar em uma ampla variedade de gêneros como editor offline. Ser capaz de imaginar e criar histórias únicas através da composição de suas edições é uma experiência profunda
O que fez você escolher o Baselight?
Takahashi: Com o Baselight, você pode criar a expressão criativa exata que você imagina. Desde que vi pela primeira vez na NAB, há alguns anos, sempre achei que era algo que queria experimentar. Possui um gerenciamento de cores em que posso confiar, uma infinidade de ferramentas para criar uma aparência, muita energia e flexibilidade para permitir uma variedade de abordagens para a classificação. Eu realmente gosto de aprender os vários recursos do Baselight e poder apresentá-los aos meus clientes. O fato de a Baselight estar sempre evoluindo também é uma característica atraente. E o FilmLight nos fornece mais ajuda para maximizar o sistema do que outros fornecedores, especialmente com vídeos de tutoriais técnicos.
Quais são as melhores ferramentas criativas no Baselight?
Takahashi: O Baselight é fantástico, e o rastreador de alta qualidade me permite avaliar com detalhes finos. Mas é a velocidade das ferramentas no Baselight que realmente amplia as possibilidades na classificação de cores. A interface é fácil de usar e fácil de gerenciar as fotos e suas notas. Sinto que sou capaz de organizar cada cena e cena rapidamente e concentrar o máximo de meu tempo possível no trabalho criativo em questão. Além disso, adoro a ferramenta de colar múltiplas, que copia seletivamente notas para outras cenas.
O fato de a Baselight estar sempre evoluindo também é uma característica atraente.
Sua lista de créditos também inclui comerciais e videoclipes, mas o que lhe dá mais satisfação?
Takahashi: Eu realmente gosto de todos os gêneros. Dependendo do projeto, tenho que ajustar minha maneira de pensar e como gostaria de abordá-la em um sentido técnico. Cada trabalho tem um tema e uma intenção, e é incrivelmente importante (e bastante emocionante) entender verdadeiramente essa intenção e expressá-la corretamente. Ao trabalhar constantemente em uma variedade de projetos, posso manter um novo olhar para a cor. E, ao conhecer todos os tipos de pessoas nessa linha de trabalho, pude adotar outras perspectivas que nunca teria surgido por conta própria. Acho emocionante entrar em contato com ideias diferentes o tempo todo.
Qual é o fluxo de trabalho típico de um projeto em sua instalação?
Takahashi: Para nosso fluxo de trabalho padrão, capturaremos a câmera em bruto ou a gravação de log, trabalharemos em um pipeline de cores referenciado por cena e compartilharemos a mídia, BLGs e LUTs com o VFX para concluir o projeto. No entanto, consideramos o fluxo de trabalho mais eficaz para cada projeto individual e o aplicamos de acordo. Ser capaz de usar o fluxo de trabalho BLG quando possível é o ideal.
O Japão é famoso por liderar o caminho em imagens de alta resolução, 8K etc. Você já trabalhou em projetos de alta resolução? Quais são as demandas extras?
Takahashi: Ainda não tive a chance de trabalhar em um projeto de 8K, mas certamente há alguma demanda em setores específicos. Recentemente, trabalhei em um evento especial em que a mídia seria projetada a partir de três projetores 4K. Havia também um projeto que tratava do material 6K em uma configuração de três telas, e eu pude classificá-lo sem problemas com o Baselight. Os controles de textura realmente foram úteis.
Quais são suas ambições para o futuro? E quais desenvolvimentos tecnológicos você gostaria de ajudá-lo a alcançá-los?
Takahashi: Quero continuar me desafiando em tantos projetos novos quanto possível. Agradeço a dedicação criativa do FilmLight em ouvir as solicitações dos usuários e continuar a evoluir no campo da classificação de cores. Se é uma nova tecnologia, estou aberto a isso. Estou animado para ter a chance de experimentar novas tecnologias que surjam no meu caminho.
Fonte: FilmLight
