A Blackmagic Design anunciou que o mais novo capítulo da franquia “Hell House LLC”, intitulado “Hell House LLC: A Herança”, foi finalizado com o software DaVinci Resolve Studio, utilizado em todo o processo de edição, gradação de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som.
Na trama, anos após uma experiência de quase morte, Vanessa Shepherd continua assombrada por visões e pesadelos recorrentes. Presa na cidade de Abaddon, ela parece incapaz de escapar da força sobrenatural que a mantém ali. Quando pessoas ao seu redor começam a morrer misteriosamente, Vanessa descobre uma conexão assustadora entre o Hotel Abaddon, a Mansão Carmichael e uma série de assassinatos que se estendem por décadas. O filme, quinto da franquia, foi dirigido por Stephen Cognetti, com direção de fotografia de Brian Keenan e gradação de cores assinada por Mark Todd Osborne.
Convidado pelo produtor Joe Bandelli, Osborne contou que o trabalho envolveu tanto desafios técnicos quanto criativos. “Ele já conhecia meu trabalho e buscava alguém que não apenas dominasse os aspectos técnicos de um filme de terror, mas também trouxesse nuance e um olhar cinematográfico para o tratamento de cores”, afirmou. “Foi um daqueles projetos em que a faísca criativa surgiu logo de cara.”
Trabalhando em estreita colaboração com Cognetti e Keenan, Osborne definiu desde o início a estética visual do longa, desenvolvendo LUTs criativas no DaVinci Resolve Studio a partir de testes de câmera. O objetivo era preservar os tons de pele e acentuar detalhes nas sombras, equilibrando contraste e textura.
Diferentemente dos primeiros filmes da franquia, gravados no estilo de filmagens encontradas, “A Herança” adotou uma linguagem narrativa tradicional. Essa mudança permitiu a Keenan explorar uma abordagem mais cinematográfica, o que também trouxe novos desafios para a pós-produção. “Há cenas muito escuras no início do filme, então precisei intensificar a atmosfera nos momentos de suspense, atenuar certas cores para provocar inquietação e até aplicar leves variações na temperatura de cor para indicar mudanças emocionais”, explicou Osborne. “A proposta era manter a coerência com a visão do set de filmagem, mas com o acabamento e a precisão que só a gradação final pode oferecer.”
Durante as filmagens, as LUTs criadas por Osborne serviram como guia para a equipe visualizar o resultado final, sem limitar a liberdade criativa do diretor de fotografia. “Evitei aplicar as LUTs de forma muito intensa para manter flexibilidade na pós”, disse. “Elas funcionavam como um ponto de partida. Na finalização, combinei a LUT original com um novo visual usando o plugin Criador de Looks de Cinema do DaVinci Resolve como base. A partir daí, fui refinando o look de cada cena.”
Segundo Osborne, o filme permitiu explorar estilos visuais distintos, especialmente entre as cenas ambientadas no presente e os flashbacks. “A sequência de abertura nos transporta para os anos 80, quando ocorre um evento crucial. Criei um visual que evocasse a época, com uma atmosfera intensa e nostálgica, um pouco diferente do restante do filme, que se passa nos dias atuais.”
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
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