A Blackmagic Design anunciou que o aclamado longa-metragem independente “Something in the Dirt”, indicado ao NEXT Innovator Award no Festival de Sundance 2022, foi colorizado no software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio.
Quando os vizinhos John e Levi presenciam eventos sobrenaturais no prédio onde moram em Los Angeles, eles se dão conta de que documentar o paranormal pode trazer fama e fortuna às suas vidas improdutivas. Em uma situação estranha e complexa, a amizade entre os dois se desgasta quando eles descobrem os perigos dos fenômenos, da cidade e um do outro. Dirigido e estrelado por Aaron Moorhead e Justin Benson, o filme é uma prova da amizade de Moorhead e Benson e da paixão dos dois por histórias únicas e pouco comuns.
Tanto Benson quanto Moorhead já estão familiarizados com direção, tendo realizado uma grande variedade de projetos, incluindo episódios de “Cavaleiro da Lua” da Disney e de “Arquivo 81” da Netflix. Mas na hora de desenvolver uma ideia para um longa-metragem original, os dois se lembraram de pitches que haviam feito a outros estúdios. “Durante anos, fizemos pitches para mais ou menos uma dúzia de diferentes franquias de casas mal-assombradas”, disse Moorhead. “Eles pediam para ouvir as nossas ideias mais estranhas, loucas e fora do comum, que, no final, costumavam ser muito fora do comum para eles. Basicamente, ‘Something in the Dirt’ é um filme antológico com as ideias mais loucas que tivemos de uma ‘assombração’ que desenterramos daquele cemitério”.
Embora não se identifique como colorista, Moorhead foi treinado como tal no início da carreira e se sentiu confiante para colorizar o filme. “Relembrei como usar o DaVinci Resolve por mais ou menos uma semana assistindo e testando tutoriais on-line e me senti confiante com o programa quando o usei”, disse. “Não sou eu quem leva os créditos, mas sim a engenharia incrivelmente intuitiva do Resolve. Trabalhei em vários programas em meu trabalho como cineasta independente, e o Resolve é, de longe, o aplicativo mais inteligente que já usei”.
O filme em si não foi simples e utilizou uma combinação de cinematografia tradicional com imagens de arquivo e imagens originais filmadas com uma ampla variedade de câmeras digitais e de vídeo, incluindo imagens de celulares e câmeras de segurança. “Tentamos desenvolver um visual com antecedência, parecido com nossos outros filmes, como “O Culto”, mas sempre quisemos ir além”, continuou Moorhead. “Achamos que degradar as imagens é instintivamente uma ótima maneira de moldar nossos filmes em uma experiência única, principalmente se tivermos tanta mídia mixada como nesse filme”.
Com a ampla variação de imagens, Benson e Moorhead sabiam que precisavam de um visual unificado, mas não conseguiam definir algo antes de filmar. Então, eles se comprometeram a desenvolver o visual na pós-produção, com a ideia de criar um visual retrô semelhante ao que haviam desenvolvido em um filme anterior. Moorhead combinou o DaVinci Resolve com o plug-in OFX Dehancer Film Emulation para DaVinci Resolve para criar o estilo visual de “Something in the Dirt”.
O fluxo de nós começou com um pequeno desfoque em toda a imagem, que suavizou as bordas mais duras, emulsificou a mídia mixada e ajudou a granulação do filme, adicionada posteriormente, a parecer mais natural. O segundo nó era sobre balanço. “Não queríamos que o filme parecesse ter qualquer tipo de cor ou densidade”, acrescentou Moorhead. “Se parecesse afetado, seria um pouco desonesto com a história que estamos tentando contar, que é um ‘documentário’ que realmente aconteceu. Usávamos as ‘curvas versus’, incluindo Matiz vs Sat, Sat vs Sat, etc., para criar nosso look.
Moorhead utilizou o plug-in Dehancer amplamente no nó seguinte. “Usamos uma configuração caseira do plug-in Dehancer para adicionar granulação, cor subtrativa, visual de filme de impressão, desvios da janela, halação; quase tudo o que Dehancer oferece para emular filmes”, continuou. “Mas, além da granulação, tudo foi ajustado muito baixo para obter a versão mais sutil possível. Foi um efeito poderoso e teve que ser colocado no final da estrutura do nó, mas sempre foi utilizado antes mesmo de começarmos a balancear”.
Mesmo que o filme retrate algo sobrenatural, a cena favorita de Moorhead é, na verdade, algo bem mais simples: uma conversa no terraço. “Gostei muito de ter uma conversa sincera como artista, de filmar em um belo pôr do sol como diretor e cineasta e de colorizar um pôr do sol forte e exuberante”, disse Moorhead. “Além do mais, a trilha sonora dessa cena é uma das melhores do filme”.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com/
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