A Blackmagic Design anunciou que o longa-metragem independente “Moon Garden”, gravado em película de 35 mm, foi transferido usando o Cintel Scanner e finalizado com o software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós de som DaVinci Resolve Studio.
Escrita e dirigida por Ryan Stevens Harris e produzido por John Elfers, a fantasia épica conta a história de uma jovem em coma que, com a ajuda de criaturas mágicas, viaja por um país das maravilhas industrial para recuperar a consciência. O filme utiliza diversos truques cinematográficos antigos, incluindo stop motion, marionetes, fotografia com lapso de tempo, miniaturas para ampliar planos gerais e tanques de nuvens para criar os horizontes noturnos. Elfers coletou várias películas cinematográficas vencidas para produção, desde películas primárias Kodak 5212 (100T) até as extintas 800T, enquanto o diretor de fotografia Wolfgang Meyer planejou usar câmeras cinematográficas para produzir o filme.
O objetivo dos cineastas era criar uma aparência e estilo únicos para o longa de fantasia. “Sempre tivemos em mente criar um mundo que parecesse ter sido exumado da terra ou readaptado”, disse Harris. “‘Moon Garden’ sempre teve a intenção de parecer fora de seu tempo, como se um antigo rolo de filme empoeirado fosse encontrado em algum sótão, enrolado em um projetor e redescoberto. Um dos temas centrais do filme é se as coisas quebradas podem realmente ser consertadas, então pareceu apropriado construir o mundo a partir de máquinas desmoronadas.”
Para Elfers, a decisão de filmar em película também foi motivada pelo desejo de aproveitar a estética única do filme. “Sempre que filmamos em película, a imagem obtida fica excepcionalmente melhor do que a realidade”, disse. “A película tem o poder de unir tudo, disfarçar imperfeições e aprimorar as imagens.”
Embora a equipe tivesse as ferramentas para a produção e um estilo que queriam muito conseguir, o toque final era a digitalização de filmes. “O elemento fundamental que tornou tudo possível foi o investimento do nosso parceiro de negócios Ken Locsmandi da Filmworks/FX no Blackmagic Cintel Scanner, que nos poupou dos altos custos associados à filmagem em película”, disse Elfers. “Depois que treinei no escâner, tínhamos todos os recursos de que precisávamos para estabelecer nosso próprio fluxo de trabalho com películas de 35 mm.”
“Moon Garden” utilizava uma grande variedade de câmeras cinematográficas para alcançar seu visual único, tornando o processo de transferência dependente de um sistema como o Cintel Scanner para gerenciamento. “Foi um filme muito ambicioso visualmente, tanto criativa quanto tecnicamente”, afirmou Harris. “Para conseguir muitos dos truques com a câmera e vários planos, usamos mais de doze câmeras 35 mm diferentes, incluindo sistemas de dois, três e quatro furos.”
Antes do Cintel Scanner, devido à variedade de formatos de furos, a complexidade e os potenciais custos das transferências seriam uma preocupação. “Uma das maiores vantagens do Cintel é a facilidade de lidar com diferentes formatos de perfurações”, acrescentou Elfers. “Com outras marcas de telecine, se você quisesse usar diferentes formatos de perfurações, era necessário fazer alterações físicas na janela de projeção do escâner. Com o Cintel, é possível fazer essa alteração com o clique de um botão. Os laboratórios costumam separar cada rolo de acordo com o formato do furo, o que pode triplicar os custos ao filmar diversas imagens. Economizamos muito ao poder usar diferentes formatos nos mesmos rolos.”
A digitalização direta no DaVinci Resolve Studio proporcionou recursos adicionais que auxiliaram no gerenciamento das variações de imagem devido ao filme antigo. “Parte da estética de ‘Moon Garden’ foi filmar usando película vencida, que organicamente sofre mudanças de cor ao longo do tempo”, disse Elfers. “Embora o filme tivesse muita granulação, ainda era necessário montar as filmagens juntas. Às vezes, um rolo era mais magenta, outro mais verde, etc, mas o scanner conta com uma incrível ferramenta chamada Preto Automático, que analisa o espaço entre os quadros e equilibra as cores, o que salvou a nossa vida, pois trouxe a filmagem quase de volta ao normal e preservou o visual vintage.”
O renomado colorista Harris, que utiliza o DaVinci Resolve, também foi responsável pela colorização de “Moon Garden”. “Desde a granulação pesada até as mudanças orgânicas de cor devido ao uso de películas vencidas, o processo de colorização foi trabalhoso”, disse Harris. “Inicialmente, fiz uma gradação básica, colocando todas as várias películas cinematográficas de volta em suas faixas corretas e reequilibrando os filmes mais danificados. Após essa etapa, pude usar janelas e rastreadores para isolar faixas específicas de cores, como os vermelhos intensos ou os azuis escuros, para garantir que as cores realmente se destacassem. Depois de colorizar, entreguei o projeto do Resolve a Elliot Smith, um colorista de Los Angeles com quem já havia trabalhado anteriormente. Elliot revisou o projeto, ressaltou algumas escolhas e aprimorou o visual geral.”
A grande variedade de ferramentas no DaVinci Resolve Studio, desde a remoção de arranhões até a redução de ruídos, foi fundamental para Harris durante o processo. “Uma das minhas ferramentas favoritas, que só comecei a usar em ‘Moon Garden’, é a ferramenta de curvas, especificamente para distorcer os matizes”, continuou Harris. “Eu distorci de magenta para vermelho ou para azul escuro de uma maneira natural, basicamente ‘canalizando’ a cor para que apenas cores específicas fossem permitidas. Após a alteração, eu trouxe todo o espectro em um nó anterior em direção à mudança da cor distorcida, o que resultou em uma a imagem com cores intensas, destacando a ferrugem e os vermelhos intensos do cenário. Eu realmente me apaixonei por esse visual intenso e colorido que o Resolve conseguiu obter com as nossas películas cinematográficas vencidas.”
“Nos filmes mais danificados, às vezes o granulado era tão intenso que a imagem ficava com um aspecto turvo. A redução de ruídos do Resolve é definitivamente é a melhor, então consegui recuperar até mesmo imagens que pareciam inutilizáveis. Além das ferramentas de cores, usamos todos os tipos de truques para finalizar a imagem. Efeitos Fusion, por exemplo, foram usados para limpar quadros da janela de projeção que apareciam. Depois, fizemos uma remoção de poeira na película para limpar sujeiras ou efeitos indesejados, principalmente arranhões, embora tenhamos decidido manter muitos desses elementos, pois faziam parte do visual geral do filme. O Resolve demonstrou sua capacidade e confiabilidade em várias ocasiões. É uma maravilha trabalhar com ele; é uma verdadeira mão na roda na pós-produção”, concluiu Harris.
Produzido pela Fire Trial Films, “Moon Garden” está sendo distribuído nos cinemas pela Oscilloscope Laboratories e está disponível na Apple TV, Amazon e nas principais plataformas de streaming.
Site relacionado: www.blackmagicdesign.com
Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube
