Diretor de Fotografia Sam McCurdy opta pela qualidade cinematográfica da segunda temporada
A Summus Render, empresa especializada em renderização 3D, anuncia o lançamento do primeiro Simple Animation para o mercado mundial. Após mais de um ano de desenvolvimento e uma apresentação bem sucedida do produto no último verão em Los Angeles (Califórnia), o Simple Animation surge no mercado como uma solução inovadora para todos os tipos de estúdios, empresas e profissionais independentes.
Com o Simple Animation, os usuários podem gerenciar suas estações de trabalho virtuais, seu armazenamento, suas licenças de software, até mesmo adquiri-los e ter um pipeline configurável. Entre os benefícios estão a redução de custos, tecnologia de última geração, software legal, segurança da informação, deslocalização de serviços e, claro, facilidade de uso.
Disponível desde 14 de maio, a estratégia de preços está baseada em planos mensais ou anuais que variam de acordo com o número de estações de trabalho, sua tipologia e capacidade gráfica, o volume de armazenamento e tudo relacionado ao processo de renderização. Além desses planos, você também pode adquirir serviços por semanas ou meses.
A Summus Render, proprietária do Simple Animation, é uma das principais centrais de renderização do mundo. Desde a sua fundação, especializou-se no campo da animação e efeitos especiais e possui seu próprio Centro de Processamento de Dados(DPC), que permite adaptar-se aos processos internos de seus clientes.
Este Centro de Dados recebeu diversos prêmios, como o Data Center Market 2013 e o prestigioso Innovation in the MicroData Center 2014 da Datacenter Dynamics. Além disso, a Summus Render lançou sob o nome de renderfarm.com, a primeira ferramenta baseada em nuvem de baixo custo para pequenos produtores e profissionais independentes, tornando-se a primeira central de baixo custo do mundo.
O Simple Animation é uma plataforma segura, escalável e baseada em nuvem. Qualquer usuário pode acessar e trabalhar remotamente, de qualquer lugar do mundo, através de conectividade rápida e segura. Para isso, a empresa reuniu parceiros tecnológicos do calibre da IBM Cloud, com mais de 60 CPDs espalhados pelo mundo e VMware, com suas soluções de virtualização.
A empresa forneceu roteamento e transporte de sinal redundante e descentralizadospara toda a produção
O Diretor de Fotografia Sam McCurdy escolheu as lentes Cooke 5 / i para filmar a segunda temporada de Lost In Space, série da Netflix e um reboot da popular série de 1965. Mais do que magia de ficção científica, o foco do programa sempre esteve firmemente na família Robinson, que levou às principais decisões de produção. “Escolhemos uma proporção de 2,20: 1 para que pudéssemos manter mais a família em fotos de grupo no mesmo quadro, sem ter que cortar entre elas”, declarou McCurdy. “Isso também nos deu uma paisagem muito maior para ser vista, fornecendo imediatamente uma linguagem mais cinematográfica e um escopo mais amplo para brincar.”
McCurdy filmou a primeira temporada com câmeras RED HELIUM e lentes Leica Summilux C, mas mudou para uma combinação de câmeras RED MONSTRO com lentes Cooke 5 / i para a temporada 2. “Sempre fui fã da RED. Eu os apoio desde a primeira encarnação da RED ONE e, para mim, os sensores são como película cinematográfica – você só quer encontrar a película certa para o projeto certo. Por isso, testamos o sensor MONSTRO e, como esperava, era perfeito para Lost in Space. Isso nos deu muito mais flexibilidade do que muitos outros sensores nos teriam proporcionado”, explicou. “Quanto às lentes, na primeira temporada, descobri que, na correção final das cores, os pretos eram um pouco severos demais para mim – era puramente uma estética pessoal, mas não consegui manter o levantamento de sombras que tinha visto no set quando chegou à nota final do HDR.”
Para resolver isso, McCurdy testou as lentes da 1ª temporada contra várias outras, incluindo as lentes Cooke 5 / i. Embora já tivesse usado e gostado das lentes de Cooke muitas vezes antes, antes dos testes, ele as havia descontado inicialmente para este projeto de TV.
“Eu usei lentes S4 / i em muitos filmes, de The Hills Have Eyes II a The Devil’s Double. Sempre havia aquela sensação que a Cooke que era incrível no filme, mas senti que muitas pessoas as emparelhavam na televisão com o Alexa e eu comecei a percebê-las. Então, me vi se afastando delas para a televisão. Isso durou até testar a 5 / is em Lost in Space”, explicou. “Eu sabia que queria um visual mais cinematográfico, além de manter mais informações nas sombras. Queria enfatizar a sensação de falta de iluminação na segunda temporada e as Cooke realmente mantiveram a delicadeza da falta de iluminação, especialmente na série HDR. Outra coisa que descobri durante o teste foi que o elemento traseiro 5 / i parece cobrir mais sensor do que qualquer outra lente de formato não grande. Havia vinhetas mínimas em todas as lentes, exceto as de 18 mm.”
Com câmeras e lentes fornecidas pela Keslow Camera em Vancouver, BC, McCurdy tinha toda a gama de distâncias focais disponíveis, de 18 a 135 mm. “Usamos principalmente a 18mm, a 25mm e a 32mm – ir para uma 40mm foi considerada uma lente longa para nós. Não carreguei nenhum zoom no programa”, lembrou.
A 5 / i lidou com fontes de luz fortes e escuridão igualmente bem. “Gosto do escuro, principalmente no espaço! Então, estávamos sempre lidando com áreas muito escuras da tela que eu queria proteger e não ficar apenas com preto – eu queria tons lá, que as Cookes me deram”, disse McCurdy. “Também filmamos diretamente muitas fontes de luz, então o flare era outra opção criativa para o 5 / is. Também construímos nosso próprio sistema de queima que girava em torno da câmera, para que eu pudesse aprimorar e adicionar reflexos onde quer que estivéssemos. A Cooke 5 / is deve levar muito crédito pelo visual da segunda temporada, eles me deram exatamente o visual que eu queria – todas as cenas se pareciam com o filme que eu queria que fosse.”
McCurdy também certificou-se de registrar os metadados das lentes / i Technology para ajudar na pós-produção. “Lost in Space é obviamente um programa de efeitos visuais muito pesado, e o produtor e o supervisor de efeitos visuais insistem em todas as informações que podem obter”, apontou McCurdy. “Orgulhamo-nos da mistura de real e VFX no programa, e poder recriar realisticamente os dados de uma lente e as aberrações de uma lente às vezes fazem toda a diferença. Somos meticulosos na coleta de informações para a equipe de efeitos visuais. O sensor da tecnologia 5 / i e / i provou seu valor todos os dias”, concluiu.
