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Mais de 40 produções do Sundance 2022 criadas com a Blackmagic Design

Por Ricardo Batalha

Projetos de Sundance 2022 foram criados com câmeras digitais cinematográficas da Blackmagic Design, software de edição, colorização, VFX e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio

A Blackmagic Design anunciou que mais de 40 projetos do Festival de Cinema de Sundance 2022 foram criados com seus produtos, incluindo câmeras digitais cinematográficas, o software de edição, colorização, VFX e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio e muito mais.

A Blackmagic Design parabeniza os diversos filmes, seriados e projetos selecionados para o Sundance 2022, incluindo o documentário imersivo “32 Sounds”, que usou uma câmera digital cinematográfica Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K em planos cinematográficos seletos e foi finalizado com o DaVinci Resolve Studio; “892”, que contou com imagens de câmeras de segurança captadas com uma Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K e utilizou o DaVinci Resolve Studio para gradação e trabalhos no set; e “The Exiles”, que foi parcialmente filmado com uma URSA Mini Pro 4.6K e colorizado com o DaVinci Resolve Studio.

Além do projeto de realidade virtual (VR) “Diagnosia”, que contou com o DaVinci Resolve Studio para edição, muitos dos filmes do festival também usaram o software para pós-produção, incluindo “Call Jane”, “Emily the Criminal”, “Master”, “Resurrection”, “Sharp Stick” e “When You Finish Saving the World”.

“Estou muito satisfeita com os resultados do DaVinci Resolve Studio”, disse a diretora de ‘Brainwashed: Sex-Camera-Power’, Nina Menkes. “Nosso filme era extremamente complexo, contendo mais de 175 clipes com formatos e resoluções diferentes e uma série de outras questões técnicas. A tecnologia do DaVinci Resolve Studio, aliada ao talento do colorista Mike Sowa, nos proporcionou um resultado incrível.”

Entre os projetos de Sundance que utilizaram câmeras e equipamentos Blackmagic Design na fase de produção, estão:

“32 Sounds” – O cinegrafista adicional Shane Thomas McMillan usou a URSA Mini Pro 4.6K para planos cinematográficos seletos;
“892” – O DF Doug Emmett usou a Pocket Cinema Camera 6K para imagens de câmera de segurança e o DIT Michael Borenstein usou o DaVinci Resolve Studio para gradação de copiões;
“Emily the Criminal” – O DF Jeff Bierman usou o DaVinci Resolve Studio no set para a gradação de planos seletos;
“The Exiles” – O diretor Ben Klein usou uma URSA Mini Pro 4.6K para planos seletos;
“God’s Country” – O DF Andrew Wheeler usou o DaVinci Resolve Studio e um DaVinci Resolve Mini Panel no set para gradação de frames selecionados;
“Stranger Than Rotterdam” – O DF Ben Klein usou uma Pocket Cinema Camera 6K; e
“TikTok, Boom.” – O DF Steve Acevedo usou as câmeras URSA Mini Pro 4.6K G2 e URSA Mini Pro 4.6K.

Segundo o DF do documentário “TikTok, Boom.”, Steve Acevedo: “Além de várias entrevistas, também filmamos bastante vérité com uma equipe pequena, então precisávamos de uma câmera versátil por conta do nosso ritmo acelerado. A URSA Mini Pro foi perfeita, pois ela passa do tripé para a mão facilmente, produz uma imagem incrível e é superfácil de usar.”

Alguns dos projetos de Sundance que utilizaram equipamentos Blackmagic Design para VFX e edição incluem:

“892” – O editor Chris Witt usou um UltraStudio Monitor 3G em seu fluxo de trabalho de edição;
“Diagnosia” – Os artistas principais Mengtai Zhang e Lemon Guo recorreram ao DaVinci Resolve Studio para editar as imagens de arquivo usadas no projeto e montar o trailer e o vídeo de walkthrough, além de um dispositivo de captura e reprodução Intensity Pro 4K para gravação de tela;
“Jihad Rehab” – O editor Evan Vetter usou uma solução de streaming Blackmagic Web Presenter para trabalhar remotamente com o diretor durante a montagem.
“A Love Song” – O colorista Ernie Schaeffer da Splendor Omnia usou a página Fusion do DaVinci Resolve Studio para limpeza de VFX;
“Neptune Frost” – A editora assistente Skylar Zhang usou o DaVinci Resolve para criar copiões como parte da pipeline de edição.
“Resurrection” – O supervisor VFX Alex Noble da Wild Union Post utilizou DaVinci Resolve em sua linha de produção de efeitos visuais; e
“Something In The Dirt” – Os diretores Aaron Moorhead e Justin Benson e o editor Michael Felker usaram placas de captura DeckLink 8K Pro.

Alguns dos projetos de Sundance que utilizaram DaVinci Resolve e DaVinci Resolve Studio na gradação:

“2nd Chance” – Colorizado por Jane Tolmachyov da Goldcrest;
“32 Sounds” – Colorizado por Natacha Ikoli da Nice Dissolve, com o supervisor de DI Pierce Varous utilizando o DaVinci Resolve Mini Panel, DaVinci Resolve Micro Panel, DaVinci Resolve Speed Editor, roteador Smart Videohub 20×20, UltraStudio 4K, DeckLink SDI 4K e Mini Converter SDI to HDMI 6G na pipeline de pós-produção.
“892” – Colorizado por Natasha Leonnet da Company 3;
“After Yang” – Colorizado por Joe Gawler da HARBOR;
“blood” – Colorizado por Roman Hankewycz da HARBOR;
“Brainwashed: Sex-Camera-Power” – Colorizado por Mike Sowa da FotoKem;
“Bring on the Dancing Horses” – Colorizado por Bruce Bolden da Sugar Studios LA com um DaVinci Resolve Advanced Panel;
“Call Jane” – Colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“The Cathedral” – Colorizado por Steve Beganyi da Goldcrest;
“Cha Real Smooth” – Colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“Champ” – Colorizado por Luke Cahill da Lightwave Post;
“Chiqui” – Colorizado por Robert Wagnerman da Haym Pictures;
“Downfall: The Case Against Boeing” – Colorizado por Luke Cahill da Different By Design;
“Emily the Criminal” – Colorizado por Walter Volpatto da Company 3;
“Every Day in Kaimukī” – Colorizado por Abraham Williams com um DaVinci Resolve Mini Panel;
“The Exiles” – Colorizado por Samuel Gursky da Irving Harvey;
“Framing Agnes” – Colorizado por Arlene Moelker da Picture Shop Toronto;
“Girl Picture” – Colorizado, editado online e finalizado por Petri Falkenberg da Grade One;
“Honk for Jesus, Save Your Soul” – Colorizado por Billy Gabor da Company 3;
“A House Made of Splinters” – Colorizado, editado online e finalizado por Anders Vadgaard Christensen da Kong Gulerod Film ApS;
“I Didn’t See You There” – Colorizado por Natacha Ikoli da Nice Dissolve, com o supervisor de DI Pierce Varous usando o DaVinci Resolve Mini Panel, DaVinci Resolve Micro Panel, DaVinci Resolve Speed Editor, Smart Videohub 20×20, UltraStudio 4K, DeckLink SDI 4K e Mini Converter SDI to HDMI 6G na pós-produção.
“The Janes” – Colorizado por Ken Sirulnick da Goldcrest;
“Jihad Rehab” – Colorizado por Luke Cahill da Different By Design;
“Leonor Will Never Die” – Colorizado por Tim Torres;
“Living” – Colorizado por Joseph Bicknell da Company 3;
“A Love Song” – Colorizado por Ernie Schaeffer da Splendor Omnia;
“Master” – Colorizado por Sam Daley da Light Iron;
“Mija” – Colorizado por Kath Raisch da Company 3;
“My Old School” – Colorizado por Jon Bruce, com edição online e finalização de Lewis Carmichael, ambos da Blazing Griffin Post Production;
“My Trip to Spain” – Colorizado por Ryan McNeal da RKM Studios;
“Resurrection” – Colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“Sharp Stick” – Colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“Sirens” – Colorizado por Maria Carretero da Nice Shoes;
“Something In The Dirt” – Colorizado por Aaron Moorhead;
“Stranger Than Rotterdam” – Colorizado por Samuel Gursky da Irving Harvey;
“The Territory” – Colorizado por Seth Ricart da RCO;
“TikTok, Boom.” – Colorizado por Zachary Ludescher com um DaVinci Resolve Mini Panel, usando uma DeckLink Mini Monitor 4K para monitoramento 4K;
“Watcher” – Colorizado por Stephen Nakamura da Company 3;
“When You Finish Saving the World” – Colorizado por Joe Gawler da HARBOR; e
“You Won’t Be Alone” – Colorizado por Marty Pepper da Kojo.

“É muito legal ter quatro filmes no Sundance deste ano com estilos radicalmente diferentes. Com vários colaboradores de longa data, e alguns novos, o trabalho realizado na pré-produção para desenvolver os looks e criar LUTs, que foram usadas durante as filmagens, proporcionou um ponto de partida fundamental para o trabalho remoto que fizemos quando chegamos na fase de DI”, disse o colorista Nat Jencks, da PostWorks New York. “Graças à nossa pipeline de cores personalizada no DaVinci Resolve Studio, quando o festival mudou os planos em cima da hora, conseguimos alterar o nosso entregável de destino às salas de cinema em P3 para streaming em Rec.709 com facilidade e precisão. Não precisamos desacelerar nem refazer a gradação. Simplesmente alteramos os destinos”, concluiu.

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