A Blackmagic Design anunciou hoje que o mais recente filme da popular franquia “Premonição”, “Premonição 6: Laços de Sangue”, foi filmado com câmeras Blackmagic Design e colorizado no software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio.
O mais novo capítulo da consagrada franquia da New Line Cinema leva o público de volta ao início da distorcida noção de justiça da Morte. Atormentada por um violento pesadelo recorrente, a universitária Stefanie retorna para sua cidade natal em busca da única pessoa capaz de quebrar o ciclo e salvar sua família do destino terrível que inevitavelmente os aguarda. O filme foi dirigido por Adam Stein e Zach Lipovsky, que conheceram o diretor de fotografia Christian Sebaldt, ASC, em 2007, durante o programa “On The Lot”, de Steven Spielberg e Mark Burnett.
“Adam e Zach participaram da competição de cineastas”, disse Sebaldt. “Adorei filmar curtas-metragens com os dois na competição. Eles são muito artísticos na forma de contar histórias e têm ideias realmente engraçadas. Quando surgiu o projeto de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, nós três formávamos a equipe perfeita.”
Sebaldt utilizou diversas câmeras da Blackmagic Design, incluindo as câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 12K e Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, que foram essenciais para captar uma ampla variedade de ângulos, além de sequências de efeitos especiais e cenas complexas de dublês com tela azul. Com lançamento previsto em IMAX, todas as câmeras foram testadas para verificar sua conformidade com os rigorosos padrões de qualidade da IMAX. “Bruce Markoe, diretor de pós-produção e captação de imagens da IMAX, orientou a produção e o estúdio sobre quais câmeras poderiam ser usadas,” afirmou Sebaldt. “Filmamos grandes gráficos de foco e contraste com cada câmera e enviamos o material para a sede da IMAX em Los Angeles. Eles converteram tudo para o formato IMAX, e o Bruce até voou para Vancouver para nos encontrar e assistir aos testes em uma de suas telas gigantes. As câmeras Blackmagic tiveram um ótimo desempenho e receberam a aprovação da IMAX.”
A franquia é conhecida por suas cenas elaboradas e armadilhas diabólicas que causam mortes criativas, e “Laços de Sangue” não foi diferente. Até a sequência de abertura foi complexa. “A grande estrutura personalizada de volume de LED, construída para nós no Bridge Studios, perto de Vancouver, para a sequência do restaurante Skyview, foi essencial para os primeiros 20 minutos do filme e minha maior preocupação durante a preparação,” acrescentou Sebaldt. “Na cena do restaurante, os dublês precisavam parecer que caíam de 120 metros até a morte, então a maior parte foi filmada com tela azul. Muitos dos planos da sequência foram registrados com câmeras Blackmagic, incluindo um plano com câmera na mão, operado por um dublê deslizando por um cenário inclinado a 30 graus em direção a enormes painéis de vidro. A combinação da qualidade cinematográfica com a mobilidade do equipamento gera planos visualmente únicos e de grande valor.”
Outras sequências foram igualmente complexas e exigiram o máximo de cobertura possível. “Montamos um grande cenário de cabana, com cenas internas e externas em meio à floresta,” acrescentou Sebaldt. “Passamos vários dias filmando lá e, no final, detonamos toda a estrutura. Criamos uma enorme bola de fogo de 24 metros, registrada com oito câmeras a velocidades entre 48 e 96 fps.”
Cenas aparentemente simples, como os planos de carro, acabaram se tornando sequências de ação, com um motorhome arrebentando um grande portão metálico, enquanto as cargas de efeitos especiais eram detonadas no impacto. “A URSA Mini Pro 12K foi enterrada na estrada, junto ao portão, para o motorhome passar por cima; as Pocket Cinema Camera 6K Pro foram montadas no motorhome.”
Com o término das filmagens principais, o filme foi entregue ao colorista Paul Westerbeck, da Picture Shop, que ajudou a criar um estilo visual equilibrando o tom intenso e visceral da franquia com uma estética renovada. “Meu objetivo e o de Christian era criar um visual agradável, porém vibrante, que intensificasse a tensão e ancorasse os elementos sobrenaturais,” disse Westerbeck. “As cenas do presente adotaram uma paleta nítida e naturalista, com alto contraste para reforçar o clima de tensão. Já a sequência inicial, ambientada no passado, usou um visual vintage e surreal para diferenciá-la da linha do tempo atual, mantendo a coesão visual.”
Para Westerbeck, a cena do restaurante Skyview foi o maior desafio na gradação de cores, realizada no DaVinci Resolve Studio. “As enormes janelas do volume de LED criavam fundos dinâmicos e altamente iluminados,” explicou ele. “Isolar os atores desses fundos vibrantes e em constante mudança exigiu chaveamento e criação de foscos com precisão para evitar vazamento de cor e manter contornos limpos, especialmente nos primeiros planos, onde o foco era crítico. Embora o enorme volume de LED fosse excelente, ele às vezes gerava variações na temperatura de cor, exigindo ajustes cuidadosos para manter tons de pele naturais sem destoar do fundo.”
“Premonição 6: Laços de Sangue” também contou com extensos efeitos visuais, que exigiram trabalho minucioso de gradação para integração. “A equipe de VFX, liderada pelo supervisor Nordin Rahhali, fez um trabalho excelente, especialmente nas sequências do restaurante Skyview e das mortes,” acrescentou Westerbeck. “As paredes do volume de LED foram aprimoradas com efeitos visuais para tornar os fundos ainda mais dinâmicos, o que exigiu uma coordenação próxima para que minha gradação de cores complementasse o trabalho da equipe de VFX. Recebi plates de VFX com canais alfa, que ajustei cuidadosamente para corresponder às filmagens de ação real, refinando cor e luminância para uma integração imperceptível. Na gradação dos planos de VFX, meu foco foi garantir que os elementos compostos se mesclassem naturalmente às filmagens com efeitos práticos. Cerca de 30% do meu tempo de gradação foi dedicado a ajustes relacionados a efeitos visuais para manter a coerência visual.”
Westerbeck utilizou ferramentas essenciais do DaVinci Resolve Studio, como qualificador, power windows, distorcedor de cores e aperfeiçoamento facial. “Essas ferramentas do DaVinci Resolve, aliadas à cinematografia excepcional de Christian e à visão clara dos diretores, tornaram o processo de gradação desafiador e gratificante, resultando em um filme visualmente marcante que potencializa sua narrativa emocionante,” concluiu.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com/
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