A Blackmagic Design revelou que “The Game”, a primeira série com foco em RPGs de mesa, foi filmada com câmeras da Blackmagic Design. Além disso, o projeto foi editado e colorizado no DaVinci Resolve Studio. “The Game” segue Brandon, um jogador obcecado por todos os RPGs de mesa de fantasia desde os 15 anos. Mas quando a namorada o trai com seu irmão, ele fica transtornado, coloca um anúncio no Craigslist para um grupo de nerds que jogam RPG e acaba conhecendo cinco nerds psicologicamente instáveis. Criado por Matt Curtin e Lauren Henning e dirigido por Amanda Sonnenschein, “The Game” se passa metade no mundo real e metade em um mundo de fantasia.
No início do processo de pré-produção, Sonnenschein e o diretor de fotografia Merlin Showalter começaram a desenvolver juntos a estética visual da série. “Como o projeto é uma mistura única de comédia e fantasia épica filmado com uma única câmera, foi muito importante para mim cultivar estilos visuais diferentes para cada um desses mundos”, disse Sonnenschein. “Para diferenciar esses mundos, decidimos gravar as sequências de fantasia com lentes anamórficas e uma proporção de tela de 2.35:1 e lentes esféricas para as partes que não pertencem ao jogo, que gravamos como um show de comédia filmado com uma única câmera.”
Showalter precisava de um sistema de câmera que permitisse uma transição rápida do estilo de filmagem esférico para anamórfico. “Optamos por gravar com as câmeras Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 pela versatilidade e qualidade de imagem”, disse Showalter. “Como na maioria dos sets, a velocidade de transição de uma configuração para a outra foi fundamental, inclusive para a equipe de filmagem. Com a URSA Mini Pro G2, pudemos trocar lentes e encaixes para usar as objetivas que precisávamos a qualquer momento, enquanto a interface de usuário intuitiva nos permitia fazer ajustes em tempo real com rapidez.”
Sonnenschein gostou muito de como os recursos das câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 a ajudaram a contar sua história. “Para a sequência de abertura do piloto, eu queria mostrar os personagens envolvidos em uma luta corporal na mesa de jogo em câmera lenta”, disse Sonnenschein. “Ao acompanharmos a cara de horrorizado de Brandon, o Mestre do Jogo, vemos um dos jogadores derrubando dramaticamente o tabuleiro com todos os dados no chão. A resolução e os recursos de taxa de quadros da URSA Mini Pro G2 nos permitiram filmar a 96 quadros por segundo, dando o efeito necessário para tornar essa sequência o mais exagerada e cômica possível. Os planos em câmera lenta que registramos acabaram sendo uns dos meus prediletos de todo o projeto até agora!”
Poder armazenar as imagens originais da câmera era fundamental para Showalter, motivo pelo qual optou por filmar em Blackmagic RAW. “Queríamos imagens da mais alta qualidade possível, levando em conta nosso gerenciamento de dados e pipeline de pós-produção”, acrescentou Showalter. “Poder mudar de qualidade constante para taxa de bit constante nos ajudou a ficar atentos aos dias em que estávamos em locações com capacidade limitada trocar de cartão, mas tendo a flexibilidade de escolher quando tirar o máximo proveito da câmera, por exemplo, para planos de efeitos visuais. Além disso, queríamos o máximo de flexibilidade na gradação de cores e aproveitar ao máximo o DaVinci Resolve ao filmar em Blackmagic RAW.”
Sonnenschein, que também foi editora do episódio piloto, não tinha experiência editando no DaVinci Resolve Studio e gostou muito da facilidade de transição para o software. “Foi a primeira vez que editei no Resolve e achei a transição muito fácil”, disse Sonnenschein. “Foi muito simples trabalhar na interface de edição. Antes de mais nada, ‘The Game’ é uma comédia e, como em todas as comédias, a precisão em frações de segundo no corte é fundamental. O DaVinci Resolve tornou a execução desses cortes de milissegundos uma tarefa agradável, em vez de trabalhosa. As transições perfeitas que consegui com o Resolve realçaram as tomadas humorísticas e ajudaram a esclarecer que a ação da vida real está ocorrendo simultaneamente com o mundo da fantasia.”
O colorista Todd Leykamp se juntou ao projeto através da criadora Lauren Henning e estava animado para começar. Sonnenschein enviou a Leykamp um guia de estilo que criou com Showalter no início da pré-produção, e Leykamp colorizou o piloto no DaVinci Resolve Studio. “Foi muito divertido criar visuais para os diferentes mundos que poderiam se desprender, mas também se complementar”, disse Leykamp.
Durante a colorização, precisávamos diferenciar o mundo real e o mundo do jogo utilizando mudanças de saturação de cor e ajustando a iluminação em cenas específicas, como nas filmadas em câmera lenta. “Todd conseguiu ajustar a iluminação dos planos de alta velocidade para se igualar ao restante das imagens no bar, o que tornou a filmagem em alta velocidade e taxa de quadros padrão muito mais utilizável”, disse Sonnenschein.
Leykamp acrescentou: “Para o visual da cena do bar, usei principalmente janelas secundárias para garantir que os tons de pele e a luminância fossem consistentes enquanto pulávamos em volta da mesa e víamos as pessoas de diferentes ângulos. Também tentei rastrear a parte de cima da mesa o máximo que pude, já que captava a luz mais direta e prejudicava os atores. Eu queria que a cena do bar ficasse um pouco mais escura para retratar a noite, então me certifiquei de manter os segundos planos agradáveis e escuros e me concentrei em fazer com que a fonte de luz parecesse mais como se estivesse vindo de cima do que de janelas ou da parte de fora.”
As sequências de fantasia e os muitos elementos de efeitos visuais e práticos envolvidos foram um desafio único para Leykamp. “Usei um visual diferente, mais arrojado, mas me certifiquei de manter a mesma estrutura de nó do bar para manter tudo combinando e épico”, continuou Leykamp. “Nos planos VFX nas sequências de fantasia, usei uma boa quantidade de Power Windows para quebrar a imagem e direcionar o olhar do público para o castelo e o dragão especificamente, o que ajudou os planos VFX a sincronizar com os planos de fantasia de ação real.”
A cena favorita de Showalter envolvia um movimento de câmera complexo. “Brandon está em estado de choque enquanto sua noite jogando se transforma em um caos”, disse Showalter. “Encenamos esse divertido movimento de câmera em que simultaneamente posicionamos a dolly para trás e diminuímos o zoom de modo que, à medida que o quadro se expande do rosto de Brandon, revelamos os outros personagens lutando e enlouquecendo de uma maneira muito dramática, mas boba. A Amanda e eu nos inspiramos nos quadros antigos de Caravaggio e filmamos com a URSA Mini Pro G2 a uma alta taxa de quadros, iluminando a cena para que ela parecesse mais estilizada e melodramática. Precisamos de algumas tomadas e de bastante ensaio, mas depois de um tempo conseguimos o plano. Eu sorrio toda vez que assisto a essa sequência.”
O episódio piloto já está disponível no YouTube @thegameseries. Siga “The Game” no TikTok, Instagram e Twitter @thegame_series e no YouTube @thegameseries.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube
