A série “The Fortress” se passa em um futuro próximo, no ano de 2037, em uma Noruega que vive em um paraíso nórdico autossuficiente e isolado. A trama se desenrola na cidade de Bergen, onde a Noruega optou por cortar todos os laços com o resto do mundo, cercando-se com uma enorme muralha. Os habitantes desfrutam de uma vida de bem-estar e segurança, mas a situação muda drasticamente quando um vírus letal se espalha. A muralha, que deveria protegê-los, acaba se tornando uma prisão, isolando-os ainda mais em meio à crise de saúde. A série é um thriller paródico sobre o isolacionismo e as consequências inesperadas de tentar se proteger a todo custo.
Filmada na Noruega e na Lituânia, a série “The Fortress” foi conformada, colorizada e finalizada no DaVinci Resolve Studio pela produtora Nordisk Film Shortcut Oslo. A instalação também cuidou do desenho de som e da masterização, com a Troll VFX, na Finlândia, responsável pelos efeitos visuais (VFX). Em sete episódios de 45 minutos, o drama estrelado por Russell Tovey (Years and Years) explora o ano de 2037, um futuro onde a Noruega optou por romper relações com o resto do mundo e se cercou com um enorme muro. Inicialmente prosperando em seu isolamento, o destino da Noruega toma um rumo perigoso quando uma doença mortal ataca, transformando a fortaleza outrora protetora em uma armadilha inescapável.
Com produção da Maipo Film para a Viaplay e direção de Cecilie A Mosli e Mikkel Brænne Sandemose, a série reflete debates contemporâneos, questionando a relevância das políticas de migração enquanto coloca o tema do esgotamento de recursos no centro da ação. Tendo colaborado anteriormente com Mosli e Sandemose, o colorista Dylan Hopkin da Nordisk Film Shortcut se juntou à produção com as filmagens principais já em andamento, revelando como ele apreciou o desafio estabelecido pelo diretor de fotografia Lars Vestergaard, DFF. Na entrevista a seguir, Hopkin revela como a colaboração sob uma visão compartilhada resultou em um tratamento de cores verdadeiramente inspirador para a premiada série norueguesa, vencedora de Melhor Roteiro na Series Mania e que estreou internacionalmente na Viaplay.
Qual foi o seu ponto de partida?
Dylan Hopkin: Inicialmente, discutimos diversas direções visuais a serem exploradas e como poderíamos colaborar. No entanto, quando pedi referências visuais, Lars imediatamente virou o jogo e me desafiou a explorar diferentes estéticas que eu achasse adequadas para a série antes de nos encontrarmos pessoalmente pela primeira vez. Eu adorei essa abordagem e e mergulhei de cabeça em como cada cena falava comigo visualmente.
Contudo, tive o cuidado de não nos colocarmos em uma situação difícil durante a gradação de cores, especialmente porque não havíamos planejado um visual específico para a série anteriormente. Eu precisava ser capaz de acomodar mudanças em nossa identidade visual durante a colorização.
Como abordou a definição da estética da série?
Dylan Hopkin: Ainda que não houvesse referências visuais concretas a serem seguidas, Lars iluminou as cenas de maneira bastante específica a fim de obter um contraste geral acentuado, uma ênfase marcante em reflexos e um contraste sutilmente mais suave nas áreas faciais.
Uma das palavras-chave que nortearam nosso trabalho foi ‘metálico’, que aludiu à intenção de aumentar a quantidade de haletos de prata no sensor digital, mimetizando a técnica de subtrair parcialmente o corante durante o processamento de filmes coloridos analógicos. Essa abordagem resultou em tons mais profundos e dessaturados, além de um contraste mais acentuado, conferindo à imagem um aspecto mais dramático. Isso contribuiu para reforçar as distintas pistas visuais entre a felicidade em Bergen e a dura realidade dos campos de refugiados.
Primeiro, precisávamos analisar as cores em um nível macro, usando uma abordagem ampla, onde desenvolvemos um ‘filme digital’ para a série. Algo que respeitasse e acentuasse a essência das imagens para servir da melhor forma a história, os personagens, a cinematografia, o design de produção, os figurinos, o cabelo e a maquiagem.
Eu gostei de adicionar pequenas imperfeições aos ‘looks’ do programa nesta etapa, utilizando as curvas personalizadas e os scripts DCTL do DaVinci Resolve Studio para imitar a interferência entre os canais de cor. As imagens respiram mais quando partes da escala tonal são ligeiramente deslocadas do eixo. Senão, pode ficar com um visual sem graça.
Quanto tempo você gastou em cada episódio?
Dylan Hopkin: Para a gradação primária das cores, gastamos cerca de 36 horas por episódio. No entanto, tempo adicional foi reservado para o desenvolvimento do visual, alterações editoriais ao longo do caminho e a colorização de efeitos visuais.
Durante a gradação final, cada quadro de ação ao vivo foi passado por uma árvore de nós personalizada comum no Resolve, que criou a base para os ‘looks do programa’ que projetamos para a série. Essa estrutura sempre foi a última transformação a ser aplicada às imagens.
Como o DaVinci Resolve auxiliou esse processo de gradação?
Dylan Hopkin: Eu usei um pouco da ferramenta de aperfeiçoamento facial para deixar os olhos dos atores mais bonitos e o público se sentir mais ligado a eles nos momentos importantes.
Houve também algumas cenas em que um policial uniformizado usava um chapéu com uma mistura de tecidos preto e azul escuro, então tivemos que tratar o azul para combinar com o preto. Isso pode parecer uma tarefa simples; no entanto, as qualidades reflexivas da área azul escuro eram muito mais brilhantes do que as áreas pretas, e as faixas de luminância mais escura eram muito semelhantes.
Eu utilizei a máscara de objeto integrada na máscara mágica e uma Power Window para separar as áreas azul escuro e preta. Após conseguir um fosco sólido, eu poderia alterar a área azul escura para combinar com os tecidos pretos em minutos.
Também utilizei o efeito de mapa de profundidade do Resolve para detalhes atmosféricos. No final da temporada, há uma cena que se passa em um campo de refugiados. Havia muitos refugiados, guardas e fogueiras acesas com quantidades variadas de fumaça ao longo da cena. Ocasionalmente, eu gerava máscaras de profundidade com o efeito de mapa de profundidade para obter uma correspondência ainda melhor entre diferentes tomadas externas. Deixei que isso determinasse a visibilidade da névoa criada com o efeito de ruído rápido. Isso me ajudou a alcançar uma melhor continuidade atmosférica.
Você tem uma cena favorita na série?
Dylan Hopkin: Uma das minhas cenas favoritas para colorizar foi a sequência dramática de dia, onde Uma (interpretada por Nina Yndis) tenta entrar ilegalmente na Noruega com a ajuda de contrabandistas pelo Mar do Norte. Os realces quentes comprimidos, com um toque de verde, realmente intensificam o nervosismo e a incerteza da situação. Isso, em conjunto com uma cinematografia ousada, uma excelente separação de cores contra o navio vermelho, cores densas e um trabalho de efeitos visuais impressionante, dá a ele muita energia!
A ideia é que a colorização não tire o foco da história, mas ajude a ressaltar ela. No início da série, há diferenças sutis entre os dois locais. No entanto, há uma leve sensação de incerteza, mesmo no abundante frescor da Noruega.
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