A Blackmagic Design anunciou que “Drive My Car”, o premiado longa-metragem de Ryusuke Hamaguchi, foi colorizado com o software de edição, tratamento de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio. A gradação foi realizada por Yumeto Kitayama, colorista da IMAGICA Entertainment Media Services.
“Drive My Car”, baseado no conto homônimo de Haruki Murakami, foi adaptado para o cinema com um roteiro escrito por Hamaguchi e o corroteirista Takamasa Oe. No filme, Kafuku, um ator e diretor que perdeu a esposa, encara suas emoções e dá um novo passo à frente depois de conhecer Misaki, uma motorista particular taciturna em um festival de cinema.
O longa, que fala de perda e da esperança das pessoas que perderam entes queridos, ganhou vários prêmios em festivais de cinema no Japão e internacionalmente, inclusive no Festival de Cinema de Cannes. Ele também foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e venceu na categoria Melhor Filme Estrangeiro. “Antes de filmar, eu criei LUTs no DaVinci Resolve com o diretor de fotografia Hidetoshi Shinomiya, que usamos para monitoramento no set”, disse Kitayama. “Os cineastas solicitaram um tom azulado que tivesse mais o aspecto de filmes europeus do que dos filmes japoneses tradicionais. Tentamos não ser muito extremos com os visuais, mas, em vez disso, criar um look natural com um toque sutil desse tom de azul.”
“Como o filme tinha mais de três horas, era esperado que a gradação fosse demorar. Mas, as LUTs criadas anteriormente correspondiam ao tom do trabalho muito bem, então houve pouca necessidade de fazer grandes mudanças nas cores a partir disso. Quando assisti aos copiões, achei que eles basicamente já tinham um bom tom. Não era como se eu tivesse que ajustar algo, mas sim que eu poderia melhorar com um ou dois toques na gradação”, ele continuou.
O carro de Kafuku, um Saab vermelho, tem um papel simbólico no filme. A cor vermelha brilhante do carro aparecendo em várias cenas ao longo do filme era particularmente impactante. “O tom geral do filme é mais em direção ao azul, e eu queria que a cor vermelha do Saab contrastasse com esse azul”, disse Kitayama.
O filme se passa em várias locações, incluindo Tóquio, Hiroshima e Hokkaido. Kitayama concentrou-se na criação de uma sensibilidade à temperatura e atmosfera das três locações diferentes. “Por exemplo, Tóquio e Hokkaido parecem mais frias, com mais azul e tons de ciano. Hiroshima, por outro lado, tem um tom mais quente”, explicou Kitayama. “É muito importante transmitir a ‘essência’ e a ‘temperatura’ da imagem. Eu acho que um bom DF e diretor podem produzir imagens belas, mas passar a sensação da essência e temperatura é uma parte importante do processo em que o tratamento de cores pode ajudar. As imagens filmadas pelo diretor Hamaguchi e Shinomiya eram fantásticas, e eu tentei transmitir esses aspectos sensoriais na gradação para que pudesse tornar o filme ainda melhor.”
Kitayama explicou os desafios que encontrou ao tratar as cores do filme. “Na cena do bar, havia dois tons de iluminação, azul e tungstênio, então foi um pouco difícil balancear a intensidade da iluminação. Também, na cena onde os atores leem o roteiro na sala de ensaio, as cores e o brilho da parede ao fundo eram um pouquinho diferentes dependendo de onde a câmera estava apontada. Eu ajustei a cor de cada plano para que o público não ficasse desconfortável assistindo à cena”, ele acrescentou. “O DaVinci Resolve permitiu ajustar a opacidade do nó de camada, o que é muito útil se você quiser fazer um ajuste sutil no seu tratamento. Eu usei bastante.”
“Para gradações melhores, o mais importante é comunicar-me com meus clientes o máximo possível. É essencial entender o que procuram e por quê. Se eu quiser passar mais tempo me comunicando com meu cliente, isso é importante para evitar qualquer problema no processo de gradação em si. O DaVinci Resolve me permitiu colorizar sem qualquer estresse e me deixou concentrar no trabalho criativo para obter a melhor qualidade possível.”
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