Aaron McLisky escolhe lentes ZEISS Supreme para capturar visual realista em ‘Talk To Me’

Quase um ano atrás, o diretor de fotografia australiano Aaron McLisky acompanhou os cineastas de “Talk To Me” na estreia mundial do filme no Sundance 2023. Dez meses depois, o filme de terror, dirigido por Danny Philippou e Michael Philippou, tornou-se um grande sucesso de bilheteria, sendo o segundo filme de maior arrecadação do distribuidor. McLisky relembra o processo de produção e as escolhas que fez para dar vida à visão dos cineastas estreantes. O diretor de fotografia escolheu as lentes ZEISS Supreme Primes com a ARRI Alexa Mini para criar uma base realista para a história sobrenatural de como o luto e o isolamento levam os protagonistas adolescentes do filme a infligir danos aos entes queridos.

“Talk To Me”, da Causeway Films, conta a história de Mia (Sophie Wilde), uma adolescente que, após perder a mãe para o suicídio, tem dificuldade em se conectar com os outros, incluindo o pai. McLisky explica: “É sobre uma garota que está realmente perdendo o contato com a realidade, ela não tem certeza do que é verdadeiro. Aborda questões de saúde mental e pensamentos intrusivos – eles são reais? Podem ser racionalizados?” Quando Mia e seus amigos descobrem uma maneira de evocar espíritos, ela se envolve na experiência e acaba indo longe demais.

Para respeitar os temas sérios abordados pelo filme, os cineastas desejavam dar um aspecto realista à maior parte da ação do filme. McLisky descreve: “Os diretores queriam que o filme parecesse real, não muito ‘cinematográfico’. Eles queriam algo um pouco mais nítido, um pouco mais real, mas com a capacidade de afastar o público da realidade usando diferentes dispositivos.” Após testes, o diretor de fotografia optou pelas lentes ZEISS Supreme Primes. “O que eu adorei nas lentes ZEISS foi que, ao focar e desfocar, você obtém um movimento elegante e as imagens ficam ligeiramente mais nebulosas e oníricas.”

O filme conta com um elenco diversificado e nunca evita um close completo em seus personagens, então encontrar a filtragem ideal para trabalhar com as Supremes Primes foi uma consideração importante. “Como eu sabia que ficaria próximo dos personagens, usei o Glimmer Glass ¼ apenas para brincar com os destaques e tons de pele. Nossa atriz principal tem uma pele escura linda, mal precisamos fazer muito, foi incrível, mas alguns dos outros personagens caucasianos precisavam de um pouco de suavização em diferentes zonas. A combinação com as Supremes foi perfeita. Mantinha a transpiração e a realidade sem se tornar algo muito obtuso.”

Outro critério foi a necessidade de ótica que complementasse a predileção do diretor de fotografia pela iluminação elaborada com pouca luz ao longo do filme. “Minha abordagem de iluminação frequentemente envolvia encontrar a escuridão em cada espaço doméstico e garantir que esses espaços tivessem a escuridão necessária”, diz ele. “Queríamos brincar com a percepção das pessoas. Composicionalmente, filmaríamos coisas mais amplas, entendendo completamente que os olhos do público começariam a olhar para diferentes partes da sala, e você mesmo começaria a ficar paranóico.”

Há muitos momentos críticos no filme em que o foco cuidadoso e a iluminação comovente de McLisky mergulham o espectador no estado mental desmoronante de Mia. “Uma das principais razões temáticas para a escolha dessas lentes foi essa capacidade de conectar e desconectar com o foco.” Os casos se tornam mais frequentes à medida que o filme avança e a adolescente é cada vez mais influenciada pelos espíritos que invoca. Durante uma cena marcante no quarto de Mia, um espírito feminino fantasmagórico emerge das sombras do quarto, aproximando-se de Mia e de seu amigo Daniel, que está dormindo na cama. O foco raso, aliado às sombras profundas, torna a cena ainda mais perturbadora. A sequência se torna desconexa à medida que Daniel sai, chocado ao descobrir que é Mia, possuída pelo fantasma, quem está babando em seu pé. Desolada, Mia vira-se para invocar o espírito de sua mãe e, no mesmo ambiente sombrio do quarto, a cena se torna assustadoramente inquietante, com o espírito morto e decomposto da mãe acolhendo e confortando sua filha.

“As sequências de possessão têm duas perspectivas: uma é, se você está assistindo de fora, é real, então não mudaríamos a iluminação. Mas quando você vê da perspectiva dela, muda. Introduzimos cores diferentes, muito mais luz de fundo e luz no cabelo, para dar um pouco mais de surrealismo do que quando é testemunhado pelas outras pessoas.” O exemplo mais pronunciado disso no filme ocorre no quarto de hospital de Riley. Tentando ajudar sua amiga, Mia convoca o espírito de uma menininha morta para levá-la até Riley. A iluminação passa do realismo frio do hospital para o espaço quente, escuro e infernal da possessão, onde ela vê Riley sendo dilacerada por almas mortas grotescas.

“Talk To Me” foi o sucesso-surpresa de 2023, arrecadando mais de US$ 90 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 4,5 milhões. Após sua estreia internacional no Sundance e a aquisição pela A24, o filme permaneceu nos cinemas de seu lançamento em 28 de julho a outubro. Uma sequência já está em desenvolvimento, intitulada “Talk 2 Me”.

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