Ariel Gordon, sócio fundador e designer da plataforma de tecnologia Cinema Máquina, fala sobre o uso do Media Shuttle, sua experiência de trabalho durante a pandemia e o impacto do México no mercado global
Por Michael Darer
Os desafios que a Cinema Máquina enfrenta regularmente – equipes criativas dispersas, grandes quantidades de conteúdo viajando grandes distâncias e pouco tempo precioso – são obstáculos típicos da mídia. Junte uma pandemia, bloqueios e um show que deve continuar. Ao longo de tudo isso, a Cinema Máquina continuou trabalhando. Com sede na Cidade do México, a Cinema Máquina é uma instalação de pós-produção de cinema e televisão especializada em tudo, desde a conformação e alinhamento até a gradação de cores, programas de masterização e efeitos visuais. Embora seu mercado principal tenha sido historicamente o México e a América Latina, a explosão de interesse no conteúdo internacional abriu oportunidades adicionais.
Uma delas foi “Selena”, série da Netflix que explorou a vida e o legado da cantora pop mexicana-americana Selena Quintanilla. Tratada com uma experiência marcante, a equipe da Cinema Máquina começou a trabalhar em “Selena” antes da pandemia e continuou por causa da preparação, premeditação e do Media Shuttle, da Signiant. Ariel Gordon, fundador e CEO, fala sobre o uso do Media Shuttle pela Cinema Máquina, sua experiência de trabalho durante a pandemia e o impacto do México no mercado global.
“Selena” tinha alguns desafios de movimentação de arquivos, mesmo antes da pandemia. Como você planejou isso?
Ariel Gordon: Fomos contratados para “Selena” e fizemos a pós-produção do programa em nossas instalações [com] as equipes de edição. Eles decidiram ter uma casa de pós-produção na Cidade do México, embora estivessem filmando por todo o México. Isso significa que estávamos a muitos quilômetros de onde as filmagens estavam realmente acontecendo. Então, a primeira pergunta foi: ‘Como fazemos para levar o material para nossa instalação?’
No início, uma abordagem mais tradicional foi considerada: eles teriam um mensageiro vindo até nós a cada poucos dias com alguns discos rígidos, mas isso simplesmente não parecia eficiente. Eu estava dizendo: ‘Estamos em um mundo mais moderno. Não precisamos seguir esse caminho.’
É aí que entra o Media Shuttle?
Ariel Gordon: Não imediatamente. Quando sugerimos implementá-lo pela primeira vez, houve algum ceticismo. Além disso, algumas pessoas diziam: ‘Por que a filmagem precisa ir diretamente para você? Talvez as equipes possam fazer o upload para a Netflix e, em seguida, você pode fazer o download.’ Mas também estávamos fazendo os diários na Cidade do México, que é um conjunto de fluxos de trabalho enorme e sensível ao tempo. Havia muita pressão, então eu disse: ‘Não, você tem que entender, precisamos de tudo imediatamente se quisermos nos manter no caminho certo’.
Uma vez instalado, qual foi o fluxo de trabalho do Media Shuttle?
Ariel Gordon: A Signiant nos ajudou a descobrir como configurá-lo, lidar com quaisquer problemas e ensinar nossa equipe de engenharia a gerenciar tudo isso. Era simples e direto. Montamos portais de ônibus e uma estação de upload. Sempre que os cartões da câmera eram preenchidos, eles começavam a carregá-los – normalmente dois de cada vez. Ao longo do dia, enviavam a maior parte do material diretamente para nós.
Mesmo que houvesse uma tonelada de filmagens sendo enviadas, nunca demorou mais do que algumas horas para que recebêssemos tudo para que pudéssemos começar a trabalhar. Foi realmente algo muito simples. Mesmo com apenas dois Mac Minis, duas estações de upload e uma conexão normal de 200 MB, conseguimos tudo. Pudemos ter os diários prontos ao meio-dia. E, melhor ainda, como estavam duas horas atrás de nós, iriam receber tudo por volta das 10 da manhã.
E é assim que você fez todo o projeto?
Ariel Gordon: Com certeza. Conseguimos gerenciar todos esses fluxos de trabalho a quilômetros de distância, graças ao Media Shuttle. Conseguimos fazer uma série inteira como se estivéssemos no local com a equipe!
Conseguimos gerenciar todos esses fluxos de trabalho a quilômetros de distância, graças ao Media Shuttle. Conseguimos fazer uma série inteira como se estivéssemos no local com a equipe!
“Selena” foi a primeira vez que você usou o Media Shuttle?
Ariel Gordon: Nós o tínhamos usado antes com algumas outras empresas que o tinham. Sempre fiquei impressionado com a rapidez. Agora, para ser honesto, uma das questões que surgiram antes de adotá-lo girava em torno do fato de que alguns dos estúdios com os quais trabalhamos usavam Aspera.
“Selena” deixou claro que o Media Shuttle era o caminho que queríamos ir, no entanto. Eu sabia que era muito mais rápido do que a concorrência, incrivelmente seguro e, se um upload travar, ele pode reiniciar imediatamente. Essas eram todas as coisas que eu realmente valorizava.
Sua equipe observou um aumento no uso desde a adoção?
Ariel Gordon: Definitivamente. Antes, aceitávamos materiais de várias maneiras. Agora, não aceitamos material de forma alguma, exceto por meio do Media Shuttle. Não permitimos algo como o Dropbox porque é muito lento, muito inseguro e não funciona. No momento, estamos fazendo cerca de 10 a 14 longas-metragens por ano, mais cerca de 10 ou talvez mais séries episódicas. Então, é muito material; é um monte de trabalho.
Temos portais do Media Shuttle para cada projeto. Isso significa que, a qualquer momento, estamos trabalhando com 10 a 15 portais individuais. Mas também temos portais para temas dentro de um projeto, como VFX terá seu próprio portal, gradação de cores terá seu próprio portal. Quanto aos usuários, temos 70-80 usuários no total l, 50 usuários ativos no momento.
A pandemia teve um grande impacto em sua equipe. Como foi isso?
Ariel Gordon: Tivemos sorte de várias maneiras. Foi muito difícil para muitas empresas, porque muitas pessoas pensaram que não duraria tanto tempo. Todos pensaram que iriam fechar em quatro, oito, talvez 12 semanas, no máximo. Então, não houve muita preparação em muitos casos. A produção simplesmente parou, bem no meio de projetos, para muitas empresas.
Em primeiro lugar, tínhamos uma série de produções que já haviam sido filmadas, então pudemos continuar trabalhando na parte de pós-produção desses projetos sem interrupções. Mais do que isso, estávamos mais preparados, penso eu. Posteriormente, houve uma pequena reabertura e eles voltaram a gravar “Selena”, e pudemos enviar todo o material para a casa dos editores pela Signiant durante toda a temporada em que estávamos trabalhando. E foi muito. Tínhamos, no final, 35 artistas VFX com os quais estávamos trabalhando, e pudemos enviar toda a matéria-prima do nosso estúdio para todos os artistas. Foi incrível porque era rápido e seguro.
Como a Signiant e o Media Shuttle ajudaram nisso?
Ariel Gordon: A Signiant foi incrivelmente compreensiva. Eles disseram: “Ei, você pode usá-lo com quantos usuários quiser, não importa sua conta atual.” Conseguimos estabelecer contas para que todos fora do escritório recebessem e enviassem material. Essa foi a chave para trabalhar remotamente tão rápido, porque assim os editores poderiam enviar o material aqui, sem problemas.
Honestamente, quando estávamos conversando sobre a renovação de nossa assinatura, eu disse: “Claro!” Sem o Media Shuttle, teríamos simplesmente entrado em colapso com a pandemia e seríamos capazes de superá-la. Também tivemos a sorte de ter nosso armazenamento centralizado e manter o acesso a ele. Depois de experimentar o Media Shuttle, você não voltará a não usá-lo.
Você acredita que o uso do Media Shuttle em fluxos de trabalho remotos continuará a crescer após a pandemia?
Ariel Gordon: Sim. Uma editora líder me ligou depois que configuramos a edição remota na casa de todos, e ela ficou muito feliz. No final da nossa conversa, o comentário dela foi: “Não quero ter que voltar para o estúdio. Gosto da ideia de editar remotamente. Quando tenho que me encontrar com um cliente, posso voltar, mas eu realmente gosto disso.” Então, ela ficou muito, muito feliz com isso, e o Media Shuttle teve um grande papel nisso.
Não estou dizendo que o escritório irá desaparecer. Acho muito importante que as pessoas se misturem, se reúnam, tomem um café e tenham contatos. Mas acho que será importante, em um futuro próximo, combinar esses fluxos de trabalho internos e remotos para permitir que as pessoas trabalhem em casa quando estiverem mais felizes por lá. Esses fluxos de trabalho híbridos parecem o futuro.
Depois de experimentar a pandemia, para onde você vê a evolução da tecnologia?
Ariel Gordon: Para começar, acredito que a indústria como um todo cresceu muito. E penso que Netflix, Amazon Studios, Disney, HBO Max, todas as plataformas estão chegando. Há muito para ver e muito conteúdo sendo produzido em todo o mundo, e a produção OTT está ajudando.
A nuvem está se tornando algo grande. Para o México, porém, a absorção foi um pouco mais lenta, devido às limitações de conectividade. Mas, assim que os pipelines se tornarem maiores, assim que puder ter tudo na nuvem e não precisar ter armazenamento local, acho que veremos muito mais adesão. Ainda assim, o que vejo chegando nos próximos anos são modelos híbridos – algumas coisas na nuvem, outras no local. Mesmo quando a largura de banda é perfeita, não acho que iremos totalmente para a nuvem tão cedo.
Como é o mercado mundial para o Cinema Máquina?
Ariel Gordon: Em minha opinião, o México está se tornando um centro de produção de muito conteúdo latino-americano, e foi ótimo ver isso, mas não somos apenas nós. A produção vai se tornar mais segmentada. Globalização e streaming significam que as produções locais podem ser consumidas globalmente, portanto, há menos necessidade de fazer tudo em um só lugar ou de uma forma.
Há 500 milhões de pessoas que falam espanhol no mundo e agora, com as novas plataformas, as pessoas ao redor do mundo estão assistindo a filmes e à TV em língua estrangeira. Não quero parecer cafona, mas acho que é uma mudança incrível. Estou muito orgulhoso do momento que o México vive como um pólo de produção. Estou muito orgulhoso do momento que o conteúdo latino está tendo.
Site relacionado: http://cinemamaquina.com/
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