Práticas típicas de dessaturação ou “envelhecimento” não seriam aceitáveis, a ideia era que o filme parecesse com os anos 60, como se o espectador realmente estivesse lá
A Blackmagic Design anunciou a utilização do DaVinci Resolve Studio pelo colorista sênior da EFILM Skip Kimball para classificar “Ford vs Ferrari” da Twentieth Century Fox.
Dirigido por James Mangold, o filme segue a história real do designer de carros Carroll Shelby (Matt Damon) e do piloto de testes Ken Miles (Christian Bale), enquanto eles trabalham para construir um carro esportivo revolucionário para a Ford Motor Company, na tentativa de superar a Ferrari de 1966 na corrida em Le Mans.
O diretor de fotografia Phedon Papamichael procurou inspiração anterior para a aparência do filme, em particular o “Grand Prix” de 1966, estrelado por James Garner. “O Grand Prix era um cinemascópio clássico, uma foto da Kodak de 70 mm, e eu simplesmente amei o enquadramento e a simplicidade. Naquela época, eles não tinham essa tecnologia de rastrear carros com guindastes e drones sofisticados … Era muito importante para nós transmitir que essas pequenas máquinas são apenas algumas porcas e parafusos que sustentam esse motor gigantesco. Não tendo capacidade de frenagem e o perigo e a intensidade de como é um carro de corrida.”
Apesar do cenário do filme em meados da década de 1960, Kimball e Papamichael, que haviam trabalhado juntos em três projetos anteriores, resistiram a criar um visual “vintage” fora da caixa. Em vez disso, eles desenvolveram uma LUT exclusiva no início do processo. “Desenvolvemos o programa LUT durante os testes de câmera”, disse Kimball. “Era importante que o filme evocasse uma sensação de época sem parecer um filme antigo.”
Práticas típicas de dessaturação ou “envelhecimento” não seriam aceitáveis. Kimball queria que o filme parecesse com os anos 60, como se realmente estivesse lá. Durante a pré-produção, Kimball pesquisou estilos clássicos de várias fontes. “Eu sempre me referi às revistas de carros antigos de meu pai da época. Isso me deu uma grande sensação pela aparência da época, que os fabricantes de automóveis, o pessoal de marketing e os fotógrafos projetaram.”
Ao longo do filme, o estilo também se ajusta com base no cenário, da fábrica da Ferrari à corrida em Le Mans. “As cenas iniciais da fábrica da Ferrari têm uma qualidade sonhadora em comparação com a sensação mais robusta e industrial da Ford Factory”, disse Kimball. “Isso complementa as diferentes filosofias que os fabricantes tinham. A garagem de Shelby é uma mistura entre os dois. ”E enquanto o período afetava o estilo do filme, Kimball também encontrou inspiração em outras fontes. “O Poderoso Chefão” foi uma grande inspiração para a negociação de Lee Iacocca com Enzo Ferrari. ”
O DaVinci Resolve desempenhou um papel crítico não apenas na classificação do filme, mas também permitindo revisões rápidas e atualizações contínuas de efeitos visuais. Em conformidade com o Resolve, “Ford vs Ferrari” contou com o editor de conformidade da EFILM, Tashi Trieu, para acompanhar o corte e fornecer ao diretor James Mangold a capacidade de testar facilmente looks e versões. “Como foi conformado de forma nativa no Resolve, poderíamos oferecer aos nossos clientes total flexibilidade no teatro DI”, disse Kimball. “Quando o diretor e editor de fotos Mike McCusker quis experimentar o tempo de uma sequência específica de efeitos visuais, poderíamos auditar edições ali.” As alterações podiam ser testadas na tela grande e acompanhadas pelo mix de som surround, permitindo realmente avaliar aparências e mudanças em um ambiente de alta qualidade.
Kimball aproveitou as ferramentas nativas do Resolve de várias maneiras. Filmada em pelo menos sete tipos diferentes de câmera, a independência de resolução da Resolve permitiu que Kimball trabalhasse com todas as imagens em seu formato RAW e 15 procedimentos de dimensionamento diferentes. A ferramenta Camera Shake da Resolve foi usada com frequência para ajudar a combinar a energia entre as fotos, às vezes aumentando o que o VFX já estava fazendo.
“Ford vs Ferrari” apresentou à equipe uma variedade de desafios, mas nenhum mais desafiador do que a corrida final em Le Mans. Filmado em cinco locais diferentes, as diversas imagens exigiam que Kimball correspondesse às características da luz, do céu e da hora do dia. “A cena é tão intensa e emocionante e, como Ken Miles, tudo em que todos devem se concentrar é na corrida”, explicou Kimball. “Jim insistia que o visual nunca fosse exagerado. Ele é um cineasta tão experiente que se apega a detalhes sutis, de acordo com as nuances do fotorrealismo.”
Mangold tinha uma visão clara da sequência e uma direção muito específica por toda parte. “Essa sequência inteira é um produto de nossas inspirações combinadas e experimentamos diferentes looks juntos”.
