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Documentário sobre meio ambiente Common Ground utiliza Blackmagic Design

Documentário utilizou duas câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 12K e duas Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Por Ricardo Batalha

A Blackmagic Design revelou que o documentário longa-metragem “Common Ground” foi filmado com câmeras digitais cinematográficas Blackmagic e editado e finalizado no software de montagem, colorização, efeitos visuais (VFX) e pós de som DaVinci Resolve Studio utilizando a Blackmagic Cloud. Sequência do aclamado documentário “Solo Fértil”, “Common Ground” continua a lançar luz sobre uma velha conhecida abordagem chamada “agricultura regenerativa”, que tem o potencial de equilibrar o clima, reabastecer vastos suprimentos de água e alimentar o mundo. Produzido e dirigido pelos cineastas Josh e Rebecca Tickell, “Common Ground” estreou recentemente no Festival de Cinema Tribeca e ganhou o prêmio Human/Nature por apresentar uma narrativa voltada para soluções. O filme é narrado por Laura Dern, Jason Momoa, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Ian Somerhalder e Donald Glover.

Durante a produção de “Solo Fértil”, os Tickell descobriram as câmeras Blackmagic e ficaram interessados em utilizá-las de maneira mais abrangente para a sequência. “Queríamos filmar em um formato que fosse versátil e robusto”, disse Josh Tickell. “Percebemos que o fluxo de trabalho Blackmagic Design era a solução ideal.”

O filme utilizou duas câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 12K e duas Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K. “As câmeras 12K cobriram a maior parte de nossas entrevistas em estúdio, assim como alguns trabalhos mais dinâmicos”, continuou Josh. “As câmeras Pocket foram usadas como câmeras C. A maioria das filmagens externas foi realizada com as 12K.”

Embora seguindo um formato de documentário, a equipe tinha o objetivo de evitar um estilo puramente documental. “Queríamos uma aparência ensolarada e vibrante, com azuis, verdes e tons de pele agradáveis”, disse Josh. “Com muitas situações ao ar livre, especialmente no verão, enfrentamos o desafio de manter uma estética cinematográfica, em vez de criar algo que parecesse uma produção de TV. Descobrimos que as lentes Pictor zoom e prime complementaram muito bem as câmeras Blackmagic e, juntas, produziram um look excepcional em diversas dessas circunstâncias.” A escolha de filmar em Blackmagic RAW com uma taxa de bits constante de 12:1 conferiu ao material uma ampla margem de manobra, facilitando a adaptação às variadas condições durante a pós-produção.

Para a pós, a equipe trocou seu NLE anterior pelo DaVinci Resolve Studio. “A transição para o DaVinci foi surpreendentemente tranquila”, acrescentou Josh. “Processamos mais de 300 horas de material com o DaVinci utilizando um ecossistema de 10 GB e constatamos que ele era mais poderoso em diversos aspectos em comparação com o nosso NLE anterior.”

A pós-produção utilizou a Blackmagic Cloud para distribuir o trabalho para diferentes artistas, simplesmente enviando-lhes o material em drives portáteis e compartilhando o projeto na nuvem. “Editar com o sistema Blackmagic Cloud foi uma experiência simples e nos permitiu acompanhar o trabalho uns dos outros”, disse Josh. A abordagem de endereçamento de mídia do DaVinci foi extremamente útil. Raramente tivemos problemas ao revincular arquivos, seja para um novo artista com um novo drive ou para alternar entre proxies e imagens de resolução completa. Os arquivos de 12K ou 6K estavam prontamente acessíveis com apenas um clique, permitindo-nos visualizar como uma imagem em resolução completa ficaria na linha do tempo online e, em seguida, retornar aos proxies com igual facilidade, o que se mostrou extremamente útil.”

Enquanto a finalização prosseguia no DaVinci, os Tickell valorizaram a flexibilidade ao se aproximarem da exibição no festival e em outras situações. “Nosso colorista Sean P. Keenan fez a colorização para a versão da estreia em Tribeca e, posteriormente, assistimos ao filme no cinema com o público algumas vezes. Em seguida, retornamos à sala de edição, aprimoramos tanto a edição quanto a colorização de cenas específicas e, depois, criamos uma nova versão para a exibição nos cinemas. Nesse ponto, assistimos novamente em diversas telas de cinema distintas, o que nos conduziu a realizar ajustes finais para o lançamento em plataformas de streaming”, detalhou Josh. “Essa é a flexibilidade de que precisamos no universo documental. Para nós, o incrível do sistema DaVinci Resolve é que o projeto não sai do DaVinci, então a mesma estrutura é mantida e não há necessidade de exportar nada. Agora, para fazer, por exemplo, uma nova correção de cor, basta reabrir o projeto.”

Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com/

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