Produzido pela BoulderLight Pictures, “Noites Brutais” conta a história de uma jovem que visita Detroit para uma entrevista de emprego. Ela chega à acomodação que alugou no Airbnb tarde da noite e descobre que a reserva foi duplicada por engano e a casa já está ocupada por um homem estranho. Mesmo desconfiada, ela decide passar a noite, mas logo percebe que há muito mais a temer na casa do que o outro hóspede. O filme é estrelado por Georgina Campbell, Bill Skarsgård e Justin Long.
O filme de terror foi colorizado por Sam Daley, da Light Iron, com o software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de áudio DaVinci Resolve Studio. Embora Daley não tenha muitos créditos no gênero terror, seu trabalho anterior com o diretor de fotografia de “Noites Brutais”, Zach Kuperstein, cujos créditos incluem “Os Olhos da Minha Mãe” e “The Vigil”, o preparou para o estilo que Kuperstein gostava de filmar. “Zach e eu já temos um histórico trabalhando juntos com o gênero terror”, disse Daley. “Neste filme, o tom foi estabelecido com a iluminação e o design de produção do Zach, e meu trabalho era interpretar esses visuais no look final.”
Daley criou uma LUT personalizada no DaVinci Resolve Studio para a produção na Bulgária, mas, quando a gradação final começou, ele apresentou looks para Kuperstein e o diretor Zach Cregger. “Mostrei aos dois diferentes interpretações visuais da história, algumas pendendo mais para o gênero de terror, outras para os mais tradicionais”, continuou Daley. “Kuperstein e Cregger escolheram um visual mais tradicional na finalização. Acho que, em parte, é por isso que o look do filme se destaca, pois não revelamos ao público que é um filme de terror através do tratamento de cores.”
A história teve sequências filmadas em inúmeros espaços subterrâneos com o mínimo de iluminação. “Há cenas que acontecem em uma rede de túneis iluminados apenas pela lanterna de um smartphone”, acrescentou Daley. “Kuperstein e Cregger queriam que o público sentisse a claustrofobia do espaço, mas não queriam que os atores desaparecessem nas paredes. Por isso, colorizei os rostos dos atores e reduzi um pouco as lanternas, como se suas pupilas estivessem se esforçando para ver o que se esconde nas sombras e não o que a luz está iluminando.”
Daley gosta dos plug-ins OFX disponíveis no DaVinci Resolve Studio, já que pode usá-los e combiná-los de jeitos únicos. “Gosto de colocar camadas de granulação de filme em dois nós paralelos, um simulando a granulação negativa do filme e o outro simulando a granulação da cópia do filme. No entanto, para uma sequência que acontece no início dos anos 1980, Zach queria um look de vídeo nítido, então usei a opção de ruído de vídeo dentro do plug-in de degradação analógica com um pouco de desembaçamento para dar mais vigor à imagem. Há algumas cenas breves ambientadas no período atual em que uma câmera de vídeo VHS é vista em uma sala. Usei o ruído de vídeo novamente em vez da granulação de filme para ajudar a conectar subconscientemente um elemento da história.”
Embora o filme tenha sido filmado em casas escuras e cenários dramáticos, Daley descobriu que uma das cenas mais desafiadoras não era muito típica do gênero. “Houve um plano de drone sobre a Pacific Coast Highway que inicia o segundo ato”, acrescentou Daley. “Ele começa contra o sol, desce para realces reluzindo no oceano e termina em um conversível iluminado por trás dirigindo diante de uma parede rochosa na estrada. Trabalhei nas formas e na dinâmica para fazer a exposição do plano ficar perfeita. Além do mais, adoro aplicar um pouco de desembaçamento para destacar mais da saturação e dos detalhes.”
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