Uma das duas produções filipinas vitoriosas no Sundance 2022, o longa marca a estreia da diretora Martika Ramirez Escobar
A Blackmagic Design revelou que o filme “Leonor Will Never Die”, premiado no Festival de Cinema de Sundance, foi colorizado com o software de edição, gradação, efeitos visuais (VFX) e pós de som DaVinci Resolve Studio. Uma das duas produções filipinas vitoriosas no Sundance 2022, o longa marca a estreia da diretora Martika Ramirez Escobar, que recorreu à Timmy Torres, da Quantum Post de Manila, para a gradação de cores. Vencedor do prêmio especial do júri por seu espírito inovador, o filme se tornou um dos mais comentados entre os estreantes do festival este ano.
“Leonor Will Never Die” conta a história de uma diretora de filmes de ação aposentada, Leonor, que entra em coma quando uma televisão cai em sua cabeça. Forçada a se tornar a heroína de seu roteiro inacabado, ela ganha a chance de mudar sua vida real ao revirar o filme do avesso. A produção mistura a estética e a essência de gêneros cinematográficos bem específicos, incluindo uma homenagem aos filmes de ação filipinos altamente estilizados dos anos 1980. Para criar e capturar esses looks, Escobar e Torres usaram o DaVinci Resolve Studio. O software foi escolhido por sua capacidade de lidar com imagens de uma grande variedade de câmeras, incluindo as quatro marcas usadas nas filmagens.
Escobar explicou as escolhas criativas por trás dos diferentes estilos do longa: “‘Leonor Will Never Die’ é um filme dentro de um filme, então temos três ‘mundos’ diferentes com três estéticas diferentes. Uma parte é naturalista, onde usamos iluminação mínima e tomadas únicas mais longas, predominantemente. A Timmy se referia ao seu estilo como ‘sem gradação de cores’, o que eu interpretei como algo sutil, mas meticulosamente equilibrado para parecer agradável e próximo da vida real”.
A última parte do filme, que possui várias cenas que rompem a quarta barreira, foi filmada como um documentário, incluindo cenas de bastidores e imagens de arquivo. Contudo, Escobar e Torres queriam dar um tom onírico e alegre ao material gravado, na contramão dos documentários tradicionais. Para tanto, eles recorreram ao amplo conjunto de ferramentas de equilíbrio e correspondência de imagens do DaVinci Resolve Studio.
A maior parte do filme é uma homenagem aos filmes de ação filipinos dos anos 80. “A parte mais desafiadora do nosso processo de gradação foi a criação do visual do mundo de ação. Queríamos uma estética que fosse uma mistura de filme de ação com um universo único oriundo da memória da Leonor. Usei o OpenFX do DaVinci para experimentações com granulações e nitidez. Ter acesso a essas ferramentas durante a gradação facilitou muito a criação do look. Isso tornou as cenas mais vibrantes do que o mundo real, adicionando textura às imagens que nos ajudaram a obter essa estética”, explicou Torres.
“Havia uma cena de bar no mundo da ação onde tivemos que mudar a iluminação do ambiente de azul para vermelho porque a iluminação colorida estava gerando uma grande quantidade de uma cor só em alguns planos. Era uma cena de luta, então havia vários clipes, o prazo era muito apertado e o trabalho de isolar os azuis um por um seria muito entediante. Nesta cena em particular, o recurso Mat vs Mat do DaVinci Resolve Studio foi muito eficiente para alcançar a tonalidade específica que a diretora queria”, concluiu.
