‘On My Mind’ foi dirigido por Martin Strange-Hansen e indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta-Metragem (Ação Real)
A Blackmagic Design revelou que o curta-metragem indicado ao Oscar “On My Mind” foi editado, colorizado e composto no DaVinci Resolve Studio. Dirigido por Martin Strange-Hansen e indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta-Metragem (Ação Real), o conto agridoce mistura biografia e ficção. Com cinematografia de Ian Hansen, o filme foi pós-produzido por Thomas Engell do estúdio Sound of Sunrise, de Copenhague.
“Tudo que fizemos era sobre a narrativa”, disse Engell. “Quando há apenas 18 minutos, você não pode deixar pedra sobre pedra se quiser produzir a história e os personagens mais convincentes.”
O orçamento baixo e as regras de covid rígidas no set exigiam um elenco e uma equipe mínima, além de um fluxo de trabalho simples que demandava toda a experiência de Engell como editor e suas habilidades com efeitos visuais (VFX), gradação e som.
“Para este projeto, eu trabalhei como um eremita, longe da produção e sem um editor assistente, o que só foi possível graças à natureza multidisciplinar do DaVinci Resolve e as ferramentas que ele oferece.”
Filmar em 4K raw garantiu que Engell pudesse extrair todos os detalhes das sombras para criar mais intensidade e ambientação.
Tendo colaborado anteriormente, o diretor e o editor desenvolveram atalhos criativos, que deixavam os atores livres para interpretar seus personagens em locação como se estivessem atuando em um teatro ao vivo. Engell pôde então trabalhar com as várias tomadas para aperfeiçoar a performance.
“Usando técnicas de clonagem digital, eu podia usar uma tomada de um ator e misturá-la a outro plano se isso ajudava a melhorar a história ou a performance. Eu podia alterar a duração de um plano por alguns quadros, e ao fazer isso, sutilmente mudar nossa percepção de um personagem. Essas técnicas não são novas, mas ferramentas como os Open FX do DaVinci as tornam muito mais fáceis”, acrescentou Engell.
Do mesmo modo, Engell usou as cores e a luz no processo de gradação para aperfeiçoar a composição de uma cena. “Estamos tentando chamar a atenção do público para o que é importante em um quadro. Desde que fizesse sentido para a narrativa, eu aplicava máscaras e bandeiras no Fusion, adicionava ou reduzia a iluminação no tratamento e, depois, criava um mosaico que se alterava nos rostos junto com os movimentos”, ele observou.
A Sound of Sunrise implementou um fluxo de trabalho de edição 4K em tempo real removendo a necessidade de proxies e depois colorizou em ACES para P3 e Rec. 709.
Engell também corrigiu mais pequenos problemas, como a limpeza de imagens e remoção de objetos, usando as ferramentas avançadas disponibilizadas na página de colorização. Além disso, ele usou o rastreador planar do Fusion para substituições de tela, enquanto o foley, desenho de som e montagem de som iniciais foram feitos na Fairlight.
“Quero que as coisas voem”, ele concluiu. “As ferramentas no DaVinci Resolve, sejam de edição, gradação ou composição, são tão interligadas que tornam a narrativa muito mais rápida e intuitiva.”
