O enquadramento anamórfico, os metadados das lentes e o Cooke Look ajudaram a dar vida à adaptação do clássico do cinema italiano
O diretor de fotografia Nicolaj Bruel e o diretor Matteo Garrone, que trabalharam juntos no premiado longa-metragem Dogman em 2018, repetiram sua colaboração – e sua seleção das lentes Cooke Anamorphic / i SF – no filme italiano de live action Pinóquio, estrelado pelo vencedor do Oscar Roberto Benigni.
“Dogman era um filme relativamente pequeno, com uma história sombria filmada em um estilo de documentário portátil. Eu também queria trazer uma aparência cinematográfica, para encontrar um pouco de beleza em um ambiente hostil”, explica Bruel. “Este filme registrou a primeira vez que usei as lentes Anamorphic / i SF, e elas me deram exatamente o que eu queria, trazendo um toque de charme e cremosidade à escuridão, enquanto lidava muito bem com fontes de pouca luz e luz forte. Já Pinóquio, embora muito diferente em matéria de história, é outro conto relativamente sombrio, por isso decidimos usar estas lentes novamente.”
Para fazer uma adaptação live action do clássico conto de fadas sobre um boneco de madeira que é trazido à vida, a produção tinha alguns desafios. “Em primeiro lugar, a história original é um conto italiano amado, por isso foi uma grande responsabilidade para Matteo assumir”, disse Bruel. “Em segundo lugar, tivemos que encontrar um equilíbrio entre os aspectos sombrios da história e ainda transformá-lo em um filme de família … assustador o suficiente, mas não assustador para as crianças, embora eu pense que elas são muito mais sofisticadas do que muitas vezes lhes damos crédito, e podemos entender e apreciar uma linguagem cinematográfica de contraste e cores. A própria escuridão não os assusta.”
A escolha de Bruel das lentes Anamorphic / i SF – e a Cooke Look – ajudaram trazer o coração para a escuridão. “A história se passa em um ambiente muito pobre, e Geppetto tira Pinóquio da pobreza – ele quer um filho, mas também precisa colocar comida na mesa. Eu amo a maneira como essas lentes retratam a pele humana. Sinto que eles me ajudam a tirar o sentimento estéril que você pode obter com a captura digital. Eu também adicionei um pouco de difusão extra para um visual ainda mais romântico ”, disse ele.
Enquanto Bruel tinha acesso ao conjunto completo de lentes, suas favoritos eram as lentes MACRO de 65 mm e 40 mm. “Eu amei essas lentes – normalmente você compraria lentes maiores para close-up, mas gostávamos de usar a 40mm, o que dava uma ótima intimidade com os atores. Foi particularmente bom no rosto de Benigni e um ótimo prazer trabalhar com ele.”
A versatilidade das lentes e um design de iluminação simples, porém eficaz, também ajudaram Bruel a facilitar a maneira instintiva de trabalhar do diretor do filme. “Matteo gosta da liberdade de experimentar e divergir do plano, ver uma configuração mais interessante ou uma melhor abordagem de uma cena”, disse Bruel. “Tivemos uma configuração de iluminação bastante simples. Nas noites maiores, tivemos balões de 4K misturados com 20K de tungstênio para uma mistura de luar azul e amarelo. Os interiores foram feitos principalmente com pequenos LEDs e Sky Panels, por isso conseguimos movê-los com facilidade. As lentes Anamorphic / i SF não tiveram problemas com nenhuma das configurações, deram ótimas imagens, quer fotografando nas sombras ou com fortes fontes de luz.”
Embora grande parte do trabalho de efeitos visuais tenha sido feito na câmera com incrível maquiagem protética por Mark Coulier e sua equipe, Bruel gravou os metadados das lentes / i Technology durante toda a filmagem para fornecer à casa de efeitos visuais de Londres One Of Us para trabalho de CGI adicional.
“Já tivemos metadados semelhantes com sequências de imagens, mas essa foi a primeira vez que controlamos o fluxo de trabalho do início ao fim e conseguimos integrar adequadamente os dados da / i Technology em nosso pipeline”, explica Theo Demiris, supervisor de efeitos visuais da One of US. “Tudo se resume a recriar o movimento exato e as propriedades da câmera no mundo digital, e ter acesso a todas essas informações significava que poderíamos ‘resolver’ rapidamente a câmera e recriá-la com precisão”.
Demiris e sua equipe descobriram que os elementos de dados das lentes mais úteis eram distância focal, distância do foco (dinâmica e por frame), modelo da lente e número de série da lente.”O benefício real de ter todos esses dados incorporados às imagens é que elas nunca mentem”, afirma Demiris. “Qualquer outra maneira é propensa a erros. Você pode confiar em folhas de dados manuscritas colocadas no set, mas as pessoas geralmente estão cansadas e cometem erros e, é claro, leva tempo! Hora de anotá-las, hora de encontrá-las e registrá-las, hora de acessá-las e usá-las. Saber que existe um banco de dados inteiro gravado automaticamente e facilmente acessível por todos os membros da equipe significa menos tempo para organizar e mais tempo para criar imagens bonitas.”
Todas as imagens que precisavam de aprimoramento do CGi, além do trabalho realizado pelo departamento de prótese, precisavam ser muito precisas para criar uma imagem perfeita. Um bom exemplo disso foi a cena em que o nariz de Pinóquio estava crescendo.
Pinóquio foi lançado na Itália em dezembro de 2019 e recentemente apresentado no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2020.
