Com estreia na seção Um Certo Olhar do Festival de Cinema de Cannes de 2024 e um prêmio de melhor direção na mesma categoria, “Os Malditos” também foi exibido na 49ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto. A obra mais recente do diretor e roteirista italiano Roberto Minervini tem como cenário a Guerra Civil Americana em 1862. O filme mergulha nas histórias dos soldados voluntários enviados para a fronteira oeste, combinando reflexões profundas com uma estética visual deslumbrante.
Natalia Raguseo, colorista da Imago VFX em Turim (ITA), teve um papel crucial na criação do estilo visual do filme junto ao diretor de fotografia Carlos Alfonso Corral. Com formação em pintura clássica e mídia digital, Raguseo realizou a gradação e finalização das cores no DaVinci Resolve Studio, com a masterização do filme supervisionada por Fabrizio Nastasi, o diretor-executivo da Imago VFX.
Rodado em uma câmera digital cinematográfica de grande formato (LF) com lentes prime Canon Rangefinder TLS vintage, o filme reflete a visão compartilhada entre Minervini e Corral, caracterizada por uma composição meticulosa, um ritmo narrativo lento para enfatizar as longas esperas dos soldados e uma profusão de close-ups de seus rostos. As lentes grande-angulares e o efeito bokeh dos elementos ópticos vintage acentuam as expressões dos personagens, criando uma atmosfera imersiva que evidencia suas lutas internas em vez da guerra em si.
“Para as cores do filme, optamos por uma paleta natural com tons frios, refletindo a natureza inóspita do ambiente e transmitindo uma experiência visual crua, ajudando o público a se identificar com a turbulência interna do protagonista”, explicou Raguseo.
“Utilizando as ferramentas de correção de cores primárias e secundárias, incluindo o distorcedor de cores e as curvas, refinei os tons naturais para criar um efeito visual singular que intensificou a sensação de angústia. Concentramos nossos esforços em realçar a sensação de impenetrabilidade do ambiente ao redor, onde o inimigo está sempre presente, mas invisível, destacando o bokeh onírico das lentes.”
A visão de Minervini foi ancorada na precisão histórica e no realismo. O uso exclusivo de luz natural, com suas alterações constantes de cores, intensidade e direção, e as filmagens durante o amanhecer e o anoitecer contribuíram para a autenticidade do filme.
Raguseo descreve uma cena de emboscada como um exemplo marcante do uso artístico da luz natural. “Filmada ao longo de 15 dias, a cena capta a beleza da hora azul. Através da gradação de cores, transmiti visualmente a progressão da luz, culminando na escuridão profunda e inquietante da noite.”
As escolhas de iluminação não eram simplesmente para a continuidade visual, mas uma decisão artística intencional para enfatizar as flutuações naturais da luz ao longo do tempo. “Monitorei a cor e a exposição atentamente usando a marcação de luz do DaVinci Resolve, e a ferramenta de máscara mágica me permitiu isolar elementos específicos na cena, realçando sua qualidade evocativa”, observou Raguseo.
Ela também falou sobre a cena final na neve, uma de suas favoritas: “Ambientada no deserto de Montana, ela mostra uma unidade militar se separando, terminando em um momento tocante entre os dois protagonistas, que pausam em uma paisagem nevada e melancólica, olhando para cima enquanto flocos de neve caem suavemente sobre seus rostos.”
A gradação de cores da cena com neve foi um desafio, já que a neve reflete o ambiente com nuances sutis de cor. “O uso das lentes vintage aumentou a complexidade, gerando reflexos únicos”, disse.
Com o uso da Linguagem de Transformação de Cor DaVinci (DCTLs), Raguseo obteve um controle de cores mais preciso, mesmo nos mínimos detalhes, retratando as reflexões naturais da neve e os elementos ao redor, como a vegetação e os uniformes dos soldados.
“Ao aplicar a técnica de grisaille nessa cena, pude estudar a luz e a sombra detalhadamente e incorporar princípios da pintura artística para conferir ao filme uma profundidade visual extraordinária”, revelou Raguseo.
A gradação de cores do intermediário digital foi realizada em uma tela de cinema de sete metros em uma das suítes de mixagem de som 5.1 da Imago VFX, equipada com um projetor cinematográfico Barco e um DaVinci Resolve Mini Panel.
Na suíte, as saídas de enlace duplo de vídeo DCI 4K são roteadas por uma placa de captura e reprodução DeckLink 8K Pro até o projetor Barco através de um roteador Blackmagic Videohub 40×40 12G. Para as mixagens de 5.1, as saídas são roteadas pela DeckLink 8K Pro para um Dolby Digital Cinema Processor CP750, com dois Mini Converters SDI to Audio 4K que convertem o sinal para o sistema 5.1 da sala.
“Durante a fase de masterização, utilizamos o DaVinci Resolve para criar de forma eficiente os vários formatos para distribuição internacional, incluindo sequências DCI 4K em DPX, ProRes 4444 em HD e prévias em H.264 para revisões internas”, explicou Nastasi.
“Esta foi uma verdadeira colaboração de técnica, criatividade e tecnologia para captar a essência do filme de Minervini”, ele concluiu.
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