A Blackmagic Design anunciou que as câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 e Blackmagic Pocket Cinema 6K Pro foram utilizadas nas filmagens da série dramática “Blue Birthday” da Kansai Television. A série foi colorizada com o software de edição, gradação de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio e um DaVinci Resolve Advanced Panel.
O programa é um remake japonês da websérie de drama coreana homônima, que conquistou grande popularidade entre o público mais jovem. Na história, Karen, que perdeu seu amigo de infância e primeiro amor, Jun, há dez anos, sem querer descobre um meio de viajar de volta no tempo e enfrenta desafios no passado e no presente, lutando para salvar seu amigo falecido.
“Queríamos usar uma câmera que pudesse filmar em velocidades altas, que produzisse imagens de alta qualidade com bom desempenho custo-benefício e que não sobrecarregasse o processo de pós-produção, pois tínhamos um prazo apertado”, disse Manabu Matsumiya, diretor de fotografia da série.
“Queríamos mostrar cenas de flashback e ação em câmera lenta, quando Jun tenta proteger Karen. A URSA Mini Pro 4.6K G2 é capaz de filmar a 300 quadros por segundo em RAW, e a Pocket Cinema Camera 6K Pro é ideal para situações em que a câmera precisa ser posicionada no canto de uma parede. Além disso, não há tanta diferença de tons entre as câmeras A e B, já que as duas são da Blackmagic. As câmeras Blackmagic também não requerem mídias exclusivas e suportam mídias padrão, como cartões CFast e SD, o que foi de grande ajuda em termos de custo”, continuou Matsumiya.
O colorista Toru Miura, que tratou as cores da série, também trabalha muito no set como TID. “Se tivermos filmagens feitas com várias câmeras, ou se as condições climáticas não forem consistentes durante a filmagem, é muito difícil combinar todas as cores na pós-produção. Por isso, as imagens têm que ser RAW. O Blackmagic RAW é leve e as definições RAW de câmera no DaVinci podem ser ajustadas com rapidez e facilidade para que combinem, seja o material superexposto ou subexposto”, disse.
“Usamos um filtro no set, então solicitamos ao Miura que criasse uma LUT antes para as imagens captadas com o filtro aplicado. Quando não tínhamos tempo suficiente no cronograma para usar o filtro, ele reproduzia o look do filtro durante a pós usando o DaVinci Resolve”, disse Matsumiya.
“Nas cenas em que ocorre a viagem no tempo, dividimos a tela, com metade exibindo o look do passado criado pelo filtro e a outra metade mostrando o look atual. Combinamos o look criado opticamente pelo filtro com o look normal, criando uma sensação tridimensional mais acentuada”, complementou Miura.
“Nas cenas do passado, os atores interpretavam estudantes no ensino médio, então era necessário evitar qualquer sensação de estranheza”, explicou Matsumiya, falando sobre os tons de pele. “Como é uma série contínua, houve dias em que a condição da pele dos atores não estava tão boa. Nessas situações, recorremos a ajustes realizados pelo Miura, pois havia elementos que não poderiam ser compensados apenas com a iluminação no set.”
“O recurso de redução de ruído espacial no DaVinci Resolve foi bastante útil. Ele nos permitiu obter um desfoque suave na área da pele, sem a necessidade de rastreamento do rosto”, disse Miura.
Miura também gostou da utilidade do recurso de versão remota do DaVinci Resolve Studio para o seriado dramático. “Nesta produção, houve muitas ocasiões em que a mesma filmagem foi utilizada repetidamente, como em cenas de flashback ou no resumo de episódios anteriores. Usar o recurso de versão remota foi conveniente porque ele automaticamente aplicava o mesmo tratamento que eu tinha criado anteriormente na mesma imagem. Você pode usar os dados da gradação de cores salvos na Memória de Quadros, mas se tiver muitas versões, é demorado encontrar os dados específicos, então usar esse recurso tornou meu trabalho muito mais eficiente”, disse Miura.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
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