A Blackmagic Design revelou que a série televisiva de sci-fi “Three-Body” foi colorizada por Mo Liu da Mogo Film Labs usando o software de montagem, colorização, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio. Dirigida por Lei Yang e estrelada por Luyi Zhang, Hewei Yu, Jin Chen, Ziwen Wang e Xiaoran Li, “Three-Body” é uma série televisiva chinesa de ficção científica adaptada do romance “O Problema dos Três Corpos” de Cixin Liu, que conta a história do nanocientista Wang Miao e do detetive Qiang Shi enquanto eles desvendam o mundo dos “Trissolarianos”, uma civilização alienígena.
Temporalmente, a série se divide entre os dias atuais e os anos 70, mas, espacialmente, as cenas englobam muito mais. Com o desenrolar da história, há alterações de tom e personagens com diferentes personalidades aparecem. Essas alterações e diferenças são todas refletidas pela manipulação das cores da imagem realizada pelo colorista principal Mo Liu.
Mo Liu e o diretor trocaram ideias desde o início das filmagens e testaram diferentes esquemas de tratamento de cores juntos. “O diretor Lei Yang tem uma ideia clara do que quer para o seu trabalho antes de filmar. Ele também conhece os detalhes técnicos muito bem e sabe quais cenas podem ser filmadas em locação, quais cenas terão resultados diferentes com a ajuda do tratamento de cores e as cenas nas quais o tratamento de cores não contribuirá”, disse Mo.
O esquema do tratamento de cores foi finalizado com base no trecho de uma sequência-teste que o diretor coloriu sozinho e enviou para Mo. A amostra refletia a visão do diretor para as cenas das diferentes eras, incluindo um estilo moderno e despojado para os dias atuais, um tom retrô e nostálgico para os anos 70 e um look onírico para a base Costa Vermelha, que serviram como as orientações gerais para que os coloristas criassem o visual do filme.
Realizar a visão desejada pelo diretor com as técnicas do tratamento de cores foi um desafio para Mo. “Há várias técnicas diferentes que podem criar efeitos artísticos variados para as mesmas imagens. Como usar as cores para produzir um tom moderno, um visual retrô ou um tom onírico foi a parte mais difícil”, disse.
“Da minha perspectiva, uma característica expressiva do tom moderno é o ‘digital’. ‘Digital’ não quer dizer a falta do visual cinematográfico. Ele pode ser suficientemente requintado para simbolizar a era moderna. Por isso, o tratamento de cores do trecho de 2007 foi feito principalmente com base no trabalho de produção, e ajudamos apenas a restaurá-lo e destacamos a atmosfera refinando os detalhes”, continuou.
Ao conceber o look nostálgico das cenas da Revolução Cultural, Mo se concentrou em recriar o estilo dos filmes antigos filmados em película. “Acho que as cores e a memória estão relacionadas entre si. A razão pela qual sentimos que uma imagem ou um visual pertence à era da película é que os filmes daquela época formaram uma conexão entre o nosso subconsciente e essa era. Então, nosso objetivo era criar um look cinematográfico que subconscientemente lembrasse a época e o seu estilo visual característico na cabeça do público”, explicou Mo.
O look onírico da base Costa Vermelha veio da iluminação especialmente criada por Lei na fase de produção. Mo e Lei fizeram vários testes durante as filmagens para determinar como a cor das luzes ajudaria a definir a tonalidade da cena. Durante o tratamento de cores final, eles primeiro fizeram pequenos ajustes em algumas das cores naturais e, depois, o aprimoramento geral.
Outro desafio era que os coloristas tinham que ajudar a formar as personalidades dos personagens com base em um entendimento claro deles. “Você tem que se aprofundar na história e em cada personagem”, disse Mo. “É fácil fazer uma imagem parecer visualmente atraente, mas ela não fará sentido se você não levar em conta o tom necessário para a história. Para o tratamento de sequências, os coloristas as examinavam e, em seguida, colorizavam com base no entendimento deles. Ao analisar as imagens tratadas, o diretor nos dava suas recomendações se encontrasse algo que não correspondesse precisamente à sua visão criativa original. As opiniões dele sobre o tratamento de cores realmente me ajudaram muito.”
A série de sci-fi atraiu bastante a atenção do público chinês e Mo deu muita importância a cada cena de “Three-Body”. Ele detalhou suas ideias para o tratamento de cores explicando algumas das cenas importantes.
“A cena na casa da Yufei Shen é muito importante. Primeiro, porque ela é uma das protagonistas e, segundo, alguns dos maiores eventos acontecem na casa dela. Fizemos muitos ajustes no ambiente, personagens e nas cores naturais, como escurecer o ambiente para criar atmosfera, ajustar a modelagem de luz para destacar as personalidades dos personagens e dessaturar cores naturais muito saturadas para assegurar a coerência do tom geral”, explicou Mo.
Para as cenas do jogo Três Corpos, a equipe VFX forneceu arquivos EXR com gama linear aos coloristas, que convertiam para a gama 2.4 no DaVinci Resolve Studio como o ponto de partida do tratamento de cores.
“Há muitas cenas no jogo Três Corpos, cada uma com um look original; algumas para ajudar a estabelecer a atmosfera e outras para ajudar com a narrativa. Por exemplo, quando Miao Wang entra no jogo pela primeira vez, é durante uma era caótica. Precisávamos intensificar a sensação caótica. Quando Miao Wang conhece o rei Wen de Zhou pela primeira vez, queríamos causar um impacto visual forte para o público e, propositalmente, criamos um look marciano com um tom laranja avermelhado predominante e também adicionamos um pouco de verde escuro nas sombras para deixar a imagem com mais camadas de cores. Além disso, usamos três tons de cores distintos para representar diferentes períodos do dia e, às vezes, tínhamos que criar degradês coloridos no interior de um mesmo plano”, disse Mo.
A cena da “Operação Guzheng” acontece no canal do Panamá, mas as filmagens reais foram feitas na China. “Tínhamos que ajudar a aumentar a credibilidade visual. Como o canal do Panamá fica nos trópicos, usamos o alto contraste para enfatizar a luz solar direta. Depois, usamos o Misturador RGB do DaVinci para criar um look verde amarelado para refletir a vegetação exuberante e o clima quente de um país tropical. Nos planos com efeitos visuais, usamos muitos foscos para controlar o relacionamento entre preto, branco e os tons de cinza dos elementos visuais para um look realista”, observou Mo.
Com oito anos de experiência como colorista, Mo finalizou diversos longas-metragens e programas televisivos populares como “Forever Young”, “Assassino em Série”, “Special Couple”, “Nothing But Thirty”, “Novoland: Eagle Flag” e “Candle in the Thomb: The Lost Caverns.”
“Eu uso o DaVinci Resolve desde que comecei na indústria porque uma enorme quantidade de usuários utiliza o software, o que facilita a colaboração com meus assistentes. O gerenciamento de cores no DaVinci Resolve melhorou bastante a flexibilidade das nossas pipelines de colorização. Em ‘Three-Body’, usei o gerenciamento de cores ACES no DaVinci Resolve, o que é muito prático para a consistência e o equilíbrio das cores nos projetos de séries televisivas de longo formato com grandes quantidades de imagens”, disse Mo.
Outras ferramentas no DaVinci Resolve Studio também não passaram despercebidas. “Uma é a Transformação do Espaço de Cor, que facilita muito a conversão de espaços de cores; outra são as curvas, que permitem um maior controle do contraste sobre a tonalidade; e a paleta HDR é perfeita para deixar a imagem com mais profundidade e mais rica”, concluiu.
