Sexta temporada da série antológica da RTL2 Beyond Belief: Fact or Fiction filmada com URSA Mini Pro 12K

Nesta entrevista exclusiva, conversamos com o showrunner Holger Frick, cofundador da Superama Filmproduktions GmbH, e o diretor de fotografia Edward Salerno Jr., que compartilham suas perspectivas sobre o processo criativo, as dificuldades enfrentadas e a tecnologia que tornou a sexta temporada da série “Beyond Belief: Fact or Fiction” da RTL2 possível.

“Conectei-me com o Holger Frick por meio de amigos em comum e depois fiz uma entrevista com ele e sua equipe, expressando meu interesse e apreço pela série original dos anos 90. Pouco depois da entrevista, fui contratado e, a partir de então, nos dedicamos à narrativa visual, sem nunca olhar para trás”, disse Salerno Jr.

“Durante as discussões com Holger e o diretor Ben Munz, mergulhamos na essência capturada pelo programa original dos anos 90. Consideremos cuidadosamente a estética visual, os tipos de plano, movimentos de câmera e as aspirações e objetivos únicos de cada diretor. Isso permitiu que cada curta tivesse sua própria identidade visual dentro do amplo contexto de criação.”

Com a natureza diversificada dos curtas, todos filmados em um único dia e precisando ser adaptados às necessidades individuais de cada história, foi um esforço conjunto com Nick Ramsey, que fotografou a quinta temporada e retornou para trabalhar ao lado de Salerno Jr.

Em apenas uma hora, cinco histórias são exibidas. Nenhuma das histórias tem qualquer explicação lógica e algumas delas realmente aconteceram. Os espectadores têm que decidir quais das histórias, ou se alguma é, de fato, verídica ou fictícia.

A série incluiu locações numerosas e diversas, cada uma apresentando oportunidades e desafios únicos, reflete Salerno Jr. “Embora todas elas tivessem necessidades específicas, se tivéssemos que destacar uma das locações mais desafiadoras, seria uma filmagem bem cedo em um rancho nas montanhas de Santa Clarita. Filmar em temperaturas escaldantes que passavam de 38 graus foi bem difícil.”

A dupla trabalhou em estreita colaboração para definir o tratamento de câmera e criar uma LUT de exibição para orientar a manipulação de imagens durante a pós-produção. “Compartilhei minha abordagem para o tratamento de câmera da temporada, detalhando como eu utilizaria filtragem para englobar diversas épocas e efeitos”, disse Salerno Jr. “Enquanto eu fazia a pré-produção das semanas finais do programa, o Nick trabalhou com outro diretor durante um bloco de oito dias de filmagem.”

Para manter um visual e tom coerentes ao longo da série, a equipe ancorou sua abordagem na linguagem visual do programa original dos anos 90. Isso envolveu o uso de filtros, luz lunar azulada clássica e uma quantidade específica de névoa, os quais, juntos da iluminação acentuada nos adereços e na decoração de cenário, criaram uma atmosfera de anos 90 convincente.

“Apesar de termos nos inspirado na série original, também nos permitimos explorar diferentes estilos de filmagem, com gimbals, Steadicam, zooms, câmera na mão e em dollies, escolhendo movimentos que melhor complementassem as performances e os arcos emocionais dos personagens e suas respectivas histórias”, continuou Salerno Jr.

A decisão de filmar com as câmeras digitais cinematográficas URSA Mini Pro 12K e Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro trouxe uma nova dimensão para a série atual.

“Nossa câmera principal era a URSA Mini Pro 12K, complementada por lentes zoom Angenieux EZ 1 e 2 e a Canon 30-300. Também operamos a Pocket Camera 6K Pro em um gimbal com primes da Sigma. Utilizamos vários filtros Schneider e Tiffen para obter o visual desejado”, observou Salerno Jr.

Após testes meticulosos para determinar o limite estético ideal para o estilo visual do programa, levando em consideração a gestão de dados, armazenamento e requisitos de pós-produção, a equipe de produção optou por filmar em resoluções diferentes. “Para os momentos integrando VFX e as cenas noturnas, usamos 12K 5:1 ou 8K 5:1. Para configurações gerais e filmagens diurnas, utilizamos principalmente 8K a 8:1. E então, ajustávamos com base nas altas taxas de quadros necessárias para cada história”, explicou Salerno Jr.

Segundo o showrunner Holger Frick, a escolha da URSA Mini Pro 12K trouxe benefícios tanto do ponto de vista criativo quanto financeiro. “A capacidade de filmar em 6K, 8K e 12K simplificou muitas das nossas decisões no set, especialmente com os enquadramentos dos planos em um cronograma de filmagem muito apertado. Além disso, ao filmar o Jonathan Frakes, não precisamos nos preocupar com refilmagens ou em usar uma câmera B para os close-ups.”

“Para completar, com o nosso orçamento limitado para um programa televisivo de oito episódios, a escolha das câmeras Blackmagic nos permitiu destinar mais fundos para o que aparecia na tela”, continuou Frick.

A pré-produção e a fase de testes duraram três dias, abrangendo vários aspectos, incluindo os níveis de ruído, intervalos de exposição e a qualidade de compressão. Depois dos ajustes finos no DaVinci Resolve, uma LUT de exibição foi criada para a correção de cores, garantindo um visual consistente em toda a série.

O gerenciamento dos copiões no set representou um desafio significativo em termos da gestão de dados da produção. “Esperávamos captar aproximadamente 60 TB de dados ao longo dos 44 dias de filmagem”, observou Frick.

Ao reconhecer a necessidade de iniciar a edição em Munique imediatamente após o início das filmagens em Los Angeles, a Superama estabeleceu um sistema diário e automatizado de entrega de proxies. “Enquanto o back up contínuo dos dados no set era feito, o aplicativo Blackmagic Proxy Generator funcionava simultaneamente. Utilizamos um Blackmagic Cloud Pod para sincronizar uma pasta monitorada com o Dropbox, garantindo que o material estivesse prontamente disponível para a equipe na Alemanha no dia seguinte”, concluiu Frick.

Segundo Frick, as soluções de armazenamento em rede Blackmagic Cloud Pod, em três localidades, foram responsáveis por gerenciar os dados, totalizando 55 TB de filmagens RAW por episódio. Com uma biblioteca de projetos hospedada na Blackmagic Cloud, a equipe de editores, artistas VFX e coloristas da Superama trabalhou colaborativamente no DaVinci Resolve Studio ao longo da produção.

A sexta temporada de “Beyond Belief: Fact or Fiction” é uma prova do poder da colaboração criativa. Os criadores da série conceberam uma experiência visual incrível que presta homenagem às suas raízes ao mesmo tempo em que expande os limites da narrativa.

Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com/

Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube