A Blackmagic Design anunciou que o colorista Zack Chalmers realizou a gradação de cores do curta-metragem “The Actor” utilizando o DaVinci Resolve Studio, software que reúne edição, correção de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de áudio.
Escrito e dirigido por Alexander Hagani, “The Actor” acompanha Katherine Schaber no papel de Anne, uma atriz em dificuldades que enfrenta uma série de obstáculos enquanto tenta chegar a uma audição decisiva para sua carreira. Entre os desafios está Macy, uma cadela de temperamento difícil que acaba complicando ainda mais sua jornada. O elenco também conta com Ashley Taylor Greaves, Jason Amerling, Adia, Simon Gibson e Nova Parkour interpretando Macy.
A identidade visual do filme começou a ser construída durante as filmagens. Hagani e o diretor de fotografia Stefan Nachmann adotaram uma abordagem mais espontânea, utilizando câmera na mão para proporcionar liberdade aos atores e à cadela durante as gravações em locações reais de Nova Iorque.
“Optamos por um estilo de filmagem com uma equipe reduzida, dando liberdade para que os atores e a cadela circulassem livremente. Queríamos que o público tivesse a sensação de estar vivendo a história junto com as personagens”, explicou Hagani.
Para preservar essa atmosfera, a produção reduziu o uso de iluminação artificial e valorizou a luz natural, criando uma base visual com diversas texturas para a etapa de pós-produção. A equipe explorou os verdes e azuis característicos do metrô nova-iorquino, além dos tons escuros das ruas da cidade em contraste com os pontos de cor do céu azul de verão.
Como Chalmers já havia trabalhado anteriormente com Hagani e Nachmann, a equipe compartilhou desde o início uma visão semelhante para a identidade visual do projeto. O objetivo era criar uma imagem com elementos cinematográficos e dramáticos, mantendo a espontaneidade típica de uma produção com abordagem run and gun.
“As referências visuais eram bastante inspiradas na película e tinham um contraste marcante. Nas nossas primeiras conversas, discutimos a possibilidade de intensificar um pouco esse lado dramático, talvez até adotar um visual mais teatral, mas sem fazer mudanças radicais na estética do filme”, afirmou Chalmers.
“O resultado foi um visual vibrante e saturado, com uma sutil emulação de película e uma separação de cores suficiente para diferenciar as locações, mas sem deixar de lado a naturalidade típica das filmagens estilo run and gun.”
Utilizando uma árvore de nós fixa no DaVinci Resolve Studio, Chalmers definiu inicialmente o visual geral inspirado em película e, posteriormente, realizou ajustes específicos em cada cena, além da correspondência final de cores.
“Nas primeiras etapas, meu foco é definir o visual geral, revisando planos e cenas para garantir consistência em diferentes ambientes e condições de iluminação. Só passo para os ajustes específicos de cada plano quando tenho certeza de que o visual geral está no caminho certo”, explicou o colorista.
A DaVinci Color Transform Language (DCTL) também teve papel importante no processo. Com DCTLs personalizadas e outras ferramentas disponíveis online, Chalmers conseguiu ampliar os recursos do software para desenvolver tratamentos de cores mais complexos.
“Especialmente na emulação de película, mas também em qualquer outro trabalho de gradação, é muito bom contar com diversas ferramentas para fugir do visual digital e explorar transformações cromáticas mais elaboradas, além de uma separação de cores mais refinada”, disse Chalmers.
As cenas do metrô e da copiadora exigiram maior atenção durante a gradação, devido às condições de iluminação menos controladas. O desafio foi manter o contraste e a modelagem das imagens alinhados ao restante do filme.
A cena da copiadora se tornou uma das favoritas de Chalmers no processo de correção de cores. A equipe preservou os tons esverdeados da iluminação fluorescente e trabalhou a separação entre tons de pele e luz natural para criar um contraste cromático mais expressivo.
“Queríamos preservar os tons esverdeados da iluminação fluorescente que apareciam na cena do elevador no final do filme, e fizemos o mesmo aqui, deixando essa dominância de cor aparecer com força enquanto criávamos uma boa separação de cores entre os tons de pele e a luz do dia para criar um belo contraste cromático”, afirmou.
Para Hagani, a gradação de cores ajudou a destacar a estética capturada durante as filmagens nas ruas de Nova Iorque.
“Procuramos compor nossos enquadramentos com tons de verde, amarelo, roxo, rosa e azul, e Zack fez um excelente trabalho ao evidenciar todas essas cores nas imagens e criar uma identidade visual marcante”, comentou o diretor.
“Acho que o Resolve realmente nos ajudou a valorizar a paleta de cores e a textura únicas de um intenso e quente dia de verão em Nova Iorque.”
“The Actor” segue em exibição no circuito de festivais e foi apresentado recentemente no Berkshire International Film Festival.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube
