Em entrevista, o produtor Tom Zickler e o diretor Martin Schreier falam sobre o filme “Traumfabrik” (“Dream Factory”) e a colaboração com a ARRI
O mais recente filme do produtor Tom Zickler (“Head Full Of Honey”) e do diretor Martin Schreier (“Unsere Zeit ist jetzt” / “Our Time is Now”) “Traumfabrik” chegou aos cinemas alemães em 4 de julho de 2019. Este drama acontece na década de 1960 e trata de um figurante de e de uma dançarina que se conhecem e se apaixonam nos estúdios de cinema de Babelsberg, mas depois são separados quando o Muro de Berlim é erguido.
Martin, sendo diretor, você sabe exatamente as cenas que precisa. Você deixa para o seu cinegrafista algum espaço de manobra?
Martin Schreier: Eu tento dar a todos da equipe o máximo de liberdade possível, não apenas o cinegrafista. Mas, ao mesmo tempo, sei exatamente o que quero. O diretor de fotografia Martin Schlecht e eu nos trancamos em uma sala por dois meses e planejamos cada cena juntos. 70% do filme veio diretamente dos storyboards. E, no entanto, no set, Martin ainda conseguiu superar o que tínhamos planejado em muitos casos. Essa é a melhor coisa de trabalhar com pessoas criativas: elas podem elevar sua própria visão a um nível ainda mais alto.
Dirk Domcke, Martin Schlecht e Martin Schreier próximos da ALEXA XT | Foto: Affonso Gavinha-Arri Media
Como você escolheu a câmera?
Martin: Essa foi uma decisão conjunta. Sabíamos que só queríamos filmar com a ARRI – com a ALEXA. Esperávamos poder filmar todo o “Traumfabrik” com a ALEXA 65. Esse foi o nosso pensamento por um longo tempo. Mas é claro que a taxa de dados é muito alta e ficou óbvio que teríamos que filmar com várias câmeras diferentes. Especialmente para as grandes cenas de dança, se deixássemos de rodar a câmera, os volumes de dados teriam ficado tão grandes que atingiríamos o limite do que uma produção como essa pode suportar. Por isso, decidimos usar as lentes ALEXA XT e anamórficas. Testamos vários deles e agora estamos muito felizes com a nossa escolha. Filmamos 80% do “Traumfabrik” em 2,8 K anamórficos. A ALEXA 65 também ficou no set por alguns dias.
O que há na ALEXA 65 que o fascina tanto?
Martin: A ALEXA 65 é algo muito especial. A resolução não é o mais importante para mim: para mim, é o sensor e a imagem nítida que você obtém quando explora completamente o que a ALEXA 65 é capaz. Ela tem uma qualidade de filme totalmente diferente de fotografar em 35 mm. É bem impressionante. Espero poder gravar meu próximo filme inteiramente com a ALEXA 65.
“Traumfabrik” também está disponível no Dolby Atmos?
Tom Zickler: Com certeza. Nós queríamos isso desde o começo. Dolby Atmos é perfeito para “Traumfabrik”.
Martin, como foi ter a ARRI como coprodutor no projeto? A influência da ARRI foi perceptível?
Martin: Na verdade não, o que é uma coisa boa. Claro, eu sabia quando a ARRI fez anotações sobre o script. Também amarramos Josef Reidinger no elenco, por exemplo, e convidamos pessoas que a ARRI sugeriu. No final, é semelhante à edição em um filme: você não percebe uma boa edição, apenas uma edição ruim. Então, a colaboração foi ótima. Ninguém pressionou ninguém. Todos trabalhavam bem juntos e eram muito gentis. Até hoje, só tive boas experiências com a ARRI. Eu me sinto realmente em casa na família ARRI.
Como a ARRI o apoiou de outras maneiras?
Martin: Toda a colaboração com a ARRI, seja com Rental ou na pós-produção de imagem e som, foi simplesmente excelente. Você pode confiar na equipe em todos os aspectos do cinema. Eu acho que um dos motivos é porque todos compartilhamos a mesma paixão pela sétima arte. Eu senti isso de todos os envolvidos. Não há nenhum problema que a ARRI não consiga consertar – e eles superaram repetidamente minhas expectativas, tanto profissionalmente quanto pessoalmente. ARRI é uma casa maravilhosa para meus filmes e é sempre uma alegria voltar.
Você nasceu em 1980, Martin. Por isso, ainda é bastante jovem para um diretor estar fazendo filmes importantes. Que dicas daria aos jovens cineastas?
Martin: Você pode tentar gerar interesse através de filmes de festivais, mas esse nunca foi o meu método, porque eu quero fazer filmes para as massas. Eu também gosto de assistir filmes de Hollywood; o que posso dizer? E sempre fiz o que estava totalmente convencido, não o que as outras pessoas querem. Isso provavelmente é perceptível. “Traumfabrik” é um projeto de sonho para mim. É um filme que eu realmente queria fazer, porque carreguei seus temas comigo a vida inteira. Agora, desenvolvemos juntos e concluímos, o que só funcionou porque eu sempre permaneço fiel a mim mesmo. Em vez de pensar em atrair atenção, os estudantes de cinema devem pensar em fazer o que amam. Essa paixão é transferida para a tela. É aí que você pode tocar as pessoas. É por isso que todos os meus filmes são profundamente pessoais. Sou eu que você vê lá em cima na tela. Essa é a diferença.
Para finalizar, Tom, qual é a sua melhor lembrança de “Traumfabrik”?
Tom: Foi a minha melhor experiência de filmagem até agora. Quando eu comecei em Babelsberg, há 30 anos, sempre havia dezenas de pessoas para fantasias e maquiagem, e em “Traumfabrik” as dimensões eram semelhantes. Tínhamos todo um complexo de edifícios com roupas para os extras e oficinas onde as roupas eram feitas. Foi ótimo ver como isso surgiu depois de todos os meses de preparação; como o prédio continuava se enchendo cada vez mais até explodir de tantas costuras. 1.400 fantasias, cada uma com um nome. Centenas de pessoas circulavam todos os dias. O bom do nosso estúdio é que ele fica a apenas 10 metros do figurino, 60 do escritório de produção e 120 metros da barraca de restauração, portanto, as distâncias são curtas. Tudo correu perfeitamente. No 37º dia de filmagem, tivemos a primeira hora não programada de horas extras, e todo manager de produção que ler isso saberá o que isso significa. Uma sessão de estúdio oferece controle total sobre as fotos. Testamos por muito tempo, testamos tudo e depois executamos. Agora eu sei por que os americanos sempre gostam de filmar em estúdios: porque você está simplesmente no controle total das cenas.
