A Blackmagic Design anunciou que o documentário Lo Invisible foi inteiramente filmado com a câmera digital cinematográfica Blackmagic PYXIS 6K. O diretor de fotografia Medardo Treviño utilizou a câmera para registrar imagens em condições climáticas desafiadoras sobre rios e embarcações no norte do México, aproveitando a combinação entre qualidade cinematográfica, ampla faixa dinâmica e um design compacto.
O documentário acompanha um grupo de pescadores que cria um coletivo de teatro comunitário, interpretando suas próprias histórias como forma de fortalecer a identidade, a memória e o senso de pertencimento da comunidade.
“O documentário busca mostrar como a arte abre espaços de sensibilidade, dignidade e pertencimento no cotidiano”, afirmou Medardo Treviño. “Uso câmeras da Blackmagic Design há mais de dez anos e sempre adorei a textura, as cores e a flexibilidade que consigo obter com elas. A Blackmagic Design tem sido uma companheira ao longo da minha trajetória como cineasta, seja como roteirista, editor ou diretor, e escolher a PYXIS 6K para filmar este projeto tão especial foi uma decisão natural.”
Treviño dividiu a direção de fotografia com seu irmão, Jorge Luis Treviño. A produção foi registrada em Blackmagic RAW e finalizada no DaVinci Resolve Studio, utilizado para edição, correção de cores e pós-produção de áudio.
Segundo a equipe, o formato compacto da Blackmagic PYXIS 6K facilitou as gravações em pequenas embarcações e em deslocamentos constantes ao lado dos pescadores, enquanto o ISO nativo duplo permitiu acompanhar as rápidas mudanças de iluminação ao longo das filmagens.
“A PYXIS 6K nos permitiu nos aproximar da comunidade respeitando seu espaço e priorizando a proximidade emocional. Grande parte do documentário foi filmada perto da água, em rios e barcos, durante longos dias em que as condições mudavam constantemente. A ampla faixa dinâmica e o ISO nativo duplo da câmera nos permitiram trabalhar com tranquilidade nessas condições sem abrir mão da qualidade cinematográfica. Fiquei muito impressionado com a capacidade de preservar detalhes tanto em cenas com pouquíssima luz quanto em ambientes externos de altíssimo contraste, onde enfrentávamos constantes mudanças de luz natural, umidade, vento e clima, e precisávamos reagir rapidamente sem perder a sensibilidade visual”, explicou Medardo Treviño.
“Visualmente, nossa intenção era isolar os rostos da paisagem e evitar completamente o aspecto de cartão-postal que costuma aparecer ao retratar regiões do norte do México ou comunidades ligadas à água. Mais do que apresentar a paisagem como um espetáculo visual, queríamos que ela funcionasse como uma extensão emocional das pessoas retratadas no filme”, completou.
As filmagens foram realizadas em resolução 6K utilizando lentes DZO, matte box NiSi Cinema e o monitor Blackmagic PYXIS Monitor, que, segundo os cineastas, foi essencial para acompanhar as imagens em ambientes externos com alta luminosidade.
O uso do Blackmagic RAW também garantiu maior flexibilidade durante a pós-produção, permitindo que a equipe desenvolvesse a estética final do documentário em preto e branco.
“Em um dos dias, acompanhamos pescadores de caranguejo no rio das quatro da manhã até por volta das três da tarde. Passamos por condições de iluminação completamente distintas: a escuridão antes do amanhecer, os primeiros reflexos da luz sobre a água e, depois, o sol intenso do meio-dia. Foi nesse momento que o Blackmagic RAW demonstrou toda a sua força”, acrescentou Medardo Treviño. “Conseguimos recuperar um excelente nível de detalhes tanto nas cenas mais escuras da madrugada quanto nas mais claras do meio-dia, sem comprometer a textura da imagem. Isso foi fundamental porque o documentário dependia muito da nossa capacidade de reagir ao momento, e não tínhamos como controlar a iluminação natural.”
Na etapa de pós-produção, toda a equipe trabalhou remotamente utilizando o DaVinci Resolve Studio. “Liderei a pós-produção, com a gradação de cores realizada por Paco Alanís, a trilha sonora original composta por Alex Useche e o desenho de som assinado por Leonardo Gutiérrez. O workflow no DaVinci Resolve Studio nos permitiu manter uma dinâmica de trabalho muito prática”, explicou Medardo Treviño. “Eu exportava sequências e sessões de trabalho do Resolve, a equipe de áudio trabalhava sobre esse material e, em seguida, os arquivos eram reintegrados ao projeto para continuarmos refinando a edição, a trilha sonora e a mixagem dentro do mesmo workflow de pós-produção.”
“Poder editar, trabalhar a cor, desenvolver paisagens sonoras e preparar os materiais para exibição dentro do mesmo ecossistema tornou o processo criativo muito mais ágil. Utilizamos a página Fairlight para construir as paisagens sonoras, recriar os ambientes naturais e limpar o áudio. O som era extremamente importante neste documentário porque queríamos que o público sentisse fisicamente o rio, o vento e o silêncio que cercam os pescadores”, acrescentou.
“Estamos muito animados com esse projeto e com os resultados que alcançamos. Lo Invisible nasceu da convivência com essas comunidades, por isso é uma enorme satisfação ver o projeto ganhar vida exatamente como imaginávamos. Estamos ansiosos para continuar desenvolvendo novos projetos incríveis com a Blackmagic Design”, concluiu Medardo Treviño.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
Acompanhe a Panorama Audiovisual no Facebook e YouTube
