Usando o DaVinci Resolve Studio, colorista Walter Volpatto, da Company 3, conseguiu criar um projeto de formato P3 enquanto também conferia o alto alcance dinâmico (HDR)
Uma aventura envolvendo um crime internacional, “Alerta Vermelho” acompanha o profiler do FBI John Hartley (Dwayne Johnson) enquanto ele persegue o ladrão de obras de arte Nolan Booth (Ryan Reynolds). Hartley precisa se unir a Booth para capturar “O Bispo” (Gal Gadot), uma ardilosa ladra de obras de arte que está tentando roubar um valioso trio de artefatos cheio de joias conhecido como Ovos de Cleópatra. Filmado por Markus Förderer, ASC, o longa se passa em lugares exóticos ao redor do mundo, como Roma, Valência e as selvas da Argentina.
Apesar da trama internacional, o filme teve que ser programado para ser rodado durante um momento da pandemia em que viagens internacionais, muito menos produções cinematográficas, não eram possíveis. “Tivemos que repensar como gravar nosso filme que se passa em várias partes do mundo”, disse Förderer. “Como não podíamos fazer viagens internacionais, acabamos construindo a maioria dos nossos sets em palcos muito grandes e em um backlot em Atlanta. Essas cenas sempre foram intercaladas com planos de estabelecimento gerais que pudemos capturar com uma equipe reduzida em locações reais ao redor do mundo.”
O desafio entre a fotografia principal, os efeitos visuais (VFX) e a finalização era garantir que os vários elementos que compunham cada cena, e muitas vezes um único plano, se ajustassem perfeitamente. “Ajustar as cores e a iluminação para que se ajustassem perfeitamente foi uma tarefa importante”, disse Förderer, que trabalhou com o colorista Walter Volpatto da Company 3 no início da pré-produção para ajudar a se planejar para os desafios que viriam. “Walter é muito bom em juntar todas essas peças e também em combinar os planos VFX com a nossa fotografia de ação ao vivo. Esse processo é sempre complicado e, na minha experiência, uma etapa crucial. Mesmo que os planos VFX fiquem bons, sempre dá para fazer alguma coisa na gradação para que pareça que foram capturados por uma lente real. Emulamos certas características da lente, como reflexos e contraste em torno das extremidades.”
Volpatto e Förderer se sentiram à vontade colaborando. Eles já haviam trabalhado juntos em cinco filmes. “Gosto muito do estilo de trabalho dele e da maneira como ele trabalha”, afirma Volpatto. Nas primeiras discussões, Förderer e o diretor Rawson Marshall Thurber escolheram uma paleta de cores com tons de vermelho, dourado e marrom quente para complementar as locações espetaculares do roteiro. Volpatto achou duas cenas especificamente para motivar a variedade dos visuais.
“Grande parte da ação acontece dentro da ‘Sala Vermelha’”, disse Volpatto. “O quarto e o vestido vermelho de Gal Gadot tinham que ter um tom vermelho muito puro. Tínhamos o visual oposto em uma prisão russa, que é literalmente um lugar frio e tinha uma paleta de cores mais fria. Essas foram as duas cores principais que aparecem ao longo do filme.” Os primeiros testes de câmera ajudaram Volpatto e Förderer a criar uma LUT de exibição única no DaVinci Resolve Studio que ajudou a ajustar os vários tons enquanto representava os tons de pele com suavidade e naturalidade.
“Nós dois gostamos de preparar o visual antes no Resolve para que o Markus trabalhe no set quase como se estivesse filmando em película personalizada, configurando a iluminação com as características daquela LUT única em mente, em vez de ter várias LUTs”, disse Volpatto. “Ele só precisa pensar no medidor de luz e nas luzes mesmo. Nem precisa olhar para o monitor, o que se aproxima mais do método de trabalho que os cineastas usavam, em que conheciam tudo sobre uma determinada película e sabiam exatamente como obter a visual que desejavam para aquela película. Para a gradação final, nos reunimos, ajustamos as cenas e ajustamos os detalhes. No entanto, definimos os atributos gerais da imagem com antecedência para não ter que perder tempo na gradação final reinventando a roda.”
Apesar do planejamento prévio, o estilo de filmagem da pandemia obrigou a que se adaptassem aos desafios criados em todos os níveis, incluindo a gradação. “Em vez de estar em uma locação com os artistas principais, em que você filma e depois vai para um local diferente, muitas vezes eles filmavam em seções diferentes”, disse Volpatto. “Algumas cenas foram filmadas em locação, mas depois da pandemia, os elementos foram filmados em Atlanta e, em seguida, adicionamos refilmagens a mais alguma seções.”
Como resultado, precisamos de muito mais efeitos visuais do que o que previmos inicialmente. “Às vezes, eles tinham que filmar sem figurantes e, em seguida, filmar os figurantes e compô-los com os fundos como efeitos”, acrescentou Volpatto. A abordagem também afetou o cronograma. “Às vezes, eles faziam parte de uma cena com um ator porque o outro estava ocupado fazendo outra coisa. Então, eles podiam gravar todos os planos para Gal Gadot e depois todos os planos de Dwayne Johnson. Depois, tínhamos que juntá-los, disse ele.
Enquanto o VFX lidava com grande parte da composição, Volpatto teve que juntar elementos para criar uma união perfeita de planos VFX e não VFX. “Podíamos ter planos que foram filmados perfeitamente, mas ainda precisávamos trabalhar para juntar com o material próximo. Muito foi feito em VFX e enviado para nós enquanto colorizávamos, mas usamos algumas ferramentas para apenas aperfeiçoar o visual quando diferentes partes do mesmo plano foram filmadas em vários meses diferentes.”
Usando o DaVinci Resolve Studio, Volpatto conseguiu criar um projeto de formato P3 enquanto também conferia rapidamente o alto alcance dinâmico (HDR). “Graças à Transformação de Espaço de Cores no Resolve, eu podia analisar o P3 e o HDR da mesma imagem com literalmente poucos cliques. Em seguida, conseguia fazer a correção de cores de uma cena e conferi-la imediatamente em HDR e fazer todos os cortes que eu precisava fazer”, disse ele.
O uso de ferramentas de colaboração internas também ajudou Volpatto a trabalhar de forma rápida e eficiente, mesmo com as várias refilmagens e os planos VFX que continuavam surgindo. “Meu editor de finalização Chris Doerr e eu trabalhamos no mesmo projeto dentro do Resolve, então ele conseguiu nos avisar rapidamente sobre os planos que seriam substituídos, incluir as substituições e realizar pequenos trabalhos de VFX que editores de finalização fazem. Ele estava em uma estação de trabalho e só tinha acesso à versão Rec.709, mas eu podia analisar o novo plano na minha sala de colorização na mesma hora, e usando a Transformação de Espaço de Cores, conseguia ver imediatamente o novo plano em Rec. 709, P3 e HDR sem ter que incluir LUTs ou fazer qualquer outra coisa na árvore de nós. Eu só tive que ajustar as saídas na Transformação de Espaço de Cores. Foi muito eficiente. Não paramos de trabalhar nem por um segundo”, concluiu.
“Alerta Vermelho” está no catálogo da Netflix.
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