Da fotografia principal à entrega final, a tecnologia Blackmagic Design permitiu que um sistema inovador de gerenciamento de ativos digitais (DAM) fosse integrado ao conjunto
O longa-metragem da Disney, Safety, lançado este mês no Disney +, usou uma dinâmica de trabalho inteiramente baseada no DaVinci Resolve Studio da Blackmagic Design desde a fotografia principal até a entrega final, incorporando um sistema inovador de Digital Asset Management (DAM) no conjunto criado com mixers, gravadores, mixers e monitores da empresa.
Segurança é um drama inspirado na surpreendente história de Ray McELrathBey (Jay Reeves), um ex-jogador de futebol da equipe da Universidade Clemson, um jovem que enfrenta circunstâncias complexas diferentes e cuja dedicação e persistência o ajudaram a ter sucesso em face de repetidas adversidades. Com a ajuda de seus colegas e da comunidade Clemson, ele teve sucesso no campo, enquanto ao mesmo tempo criava e cuidava de Fahmarr (Thaddeus J. Mixson), seu irmão de 11 anos.
Mesmo antes da pandemia de 2020, a necessidade de ser o mais eficiente e lucrativo possível, tanto no set quanto na pós-produção, já era uma prioridade e uma obrigação para os orçamentos mais apertados. O Produtor Executivo Doug Jones sabia que a solução prática era melhorar a dinâmica de trabalho do ponto de vista tecnológico no set e se livrar de quaisquer obstáculos desnecessários entre o estúdio e a pós-produção, permitindo que a equipe de edição colaborasse perfeitamente mais eficiente com a produção.
Um pioneiro na adoção de tecnologia, Jones foi um dos primeiros a adotar o cinema digital durante anos e sempre afirmou que era preciso prestar atenção e aceitá-lo. A dinâmica de trabalho com o sistema DAM no cinema se originou porque muitas das ferramentas utilizadas na radiodifusão também são compatíveis com as produções cinematográficas. Jones começou a entender como o DaVinci Resolve, junto com o equipamento no set da Blackmagic, forneceria processamento otimizado sempre, economizando não apenas tempo, mas também dinheiro.
Junto com o diretor Reginald Hudlin, o diretor de fotografia Shane Hurlbut (ASC) e o editor Terel Gibson, a equipe descreveu como o processamento poderia ajudar a obter uma produção mais eficiente. “Há muitas coisas maravilhosas que criamos ao longo de 100 anos na produção de filmes que já foram comprovadas, e você não quer reinventar a roda”, diz Hurlbut. “E depois surgem outros e parece que vamos alterar o paradigma e mudar o canal.” “Quando Doug Jones me falou sobre esse sistema de gerenciamento de ativos digitais e me mostrou como ele unificaria completamente o processo da pré-produção à pós-produção, achei extraordinário”, acrescenta.
O processo que desenvolveram era simples e podia ser executado por apenas uma pessoa no set. Quando as câmeras de produção rodaram, os dispositivos HyperDeck Studio Mini passaram a gravar automaticamente a partir do DAM mobile para capturar os conteúdos simultaneamente, com o mesmo código de tempo, o que permitiu uma reprodução imediata do material. Esse mesmo sinal foi então graduado no set com o DaVinci Resolve na época, tornando mais fácil ver as imagens com ajustes de cor em vez de RAW sem cor.
Como resultado, o replay graduado ficou imediatamente disponível, com cópias prontas duas vezes por dia, tanto no set quanto remotamente, quando carregadas para serviços em nuvem. Imagens ao vivo e tomadas gravadas ficaram disponíveis instantaneamente em todo o set graças aos mixers 4K ATEM 1 M / E Production Studio e aos dispositivos Teranex Mini SDI Distribution 12G. O áudio foi fornecido pela unidade Blackmagic Audio Monitor 12G.
Os tomadores de decisão da pós-produção podiam fazer anotações em clipes que passavam pelo sistema DAM e então iam direto para a edição. As anotações do supervisor de script foram até adicionadas na forma de metadados, que estavam imediatamente disponíveis. As fotos da câmera original foram baixadas dos cartões de armazenamento diretamente para discos RAID de alta velocidade, que foram então entregues à equipe de pós-produção mais próxima várias vezes ao dia.
Hurlbut apreciou a possibilidade de ter uma comunicação clara até mesmo no estúdio. “Pudemos rastrear todos os metadados vindos das câmeras e adicioná-los ao sistema RAID, enviar fotos para a Disney e manter todos no mesmo nível de comunicação, com cópias diárias que fizeram o estúdio se sentir bem conectado ao filme” . O sistema abrangente deu à equipe de criação, em todos os níveis, um senso de participação, bem como a capacidade de interagir diretamente, o que é fundamental para Hurlbut.
“O sistema permitiu envolver o estúdio na tomada de decisões, pois eles podiam ver os copiadores durante o dia. Imagine que estivéssemos filmando em Atlanta e processássemos todo o material ao meio-dia e depois ao final do dia. O estúdio visualizou cópias às 16h na costa oeste, pouco antes do final do dia útil. Eles poderiam falar com Reggie ou com os produtores. Conseguiram envolver a todos, para que se sentissem capazes de expressar as suas opiniões e como parte do processo criativo.
Editando desde o primeiro dia
A edição começou no primeiro dia, facilitando um processo único em conjunto com a produção e a pós-produção. O editor Terel Gibson exerceu suas funções no mesmo prédio da produção. “Conseguimos chegar muito perto da câmera, o que foi ótimo.” Gibson editou Safety inteiramente no DaVinci Resolve Studio.
O processo começou no set, onde o gerente de ativos digitais Michael Smollin sincronizaria o som com os arquivos da câmera, adicionaria ajustes sutis de cores e, em seguida, criaria uma linha do tempo, tudo em Resolve. “As cópias foram entregues do set e importadas para o sistema muito mais rápido do que em um fluxo de trabalho tradicional. Com arquivos RAW, não foi necessário transcodificá-los. Basicamente, estávamos no laboratório.
Rahul Das, assistente de edição da primeira unidade, achou o desafio de transformar tudo para Resolve muito positivo. “Fiquei feliz em aprender sobre o Resolve, pois ele é cada vez mais visto como a escolha certa para edição e conclusão de conteúdo, eliminando a necessidade de um laboratório. Quando começamos a trabalhar no projeto, fiquei imediatamente impressionado com os diferentes painéis exclusivos Resolve para gradação de cores, áudio e efeitos visuais. No início, foi um pouco opressor porque, em um ambiente de edição off-line tradicional, normalmente fazemos referência de tempo quando se trata de efeitos visuais ou design de som. No Resolve, mesmo os efeitos visuais mais simples funcionam como um composto de crominância com um fundo verde, ou a animação requer um certo nível de habilidade. Mas, como a interface é tão fácil de usar, a curva de aprendizado foi rápida.”
Os copycats puderam ser vistos em cerca de seis horas após o início do dia, e um dia inteiro de copycats estava disponível e carregado cerca de 16 horas após o início. A edição nunca demorava mais do que seis horas de gravação, o que tornava todo o processo fácil ao permitir alterações e anotações no local, mesmo no estúdio.
Enquanto as ferramentas no set geralmente permitiam ajustes básicos de cores, o sistema de gerenciamento de ativos digitais mais avançado fornecia uma resposta mais rápida, direta e de alta qualidade aos requisitos de captura e, muitas vezes, ajudava a resolver problemas imediatamente. Da mesma forma, como os copycats estavam prontamente disponíveis para os executivos no estúdio, as alterações de gradação de cores solicitadas no local podiam ser aplicadas instantaneamente e enviadas para o estúdio para aprovação, oferecendo uma resposta impecável e imediata.
Com um tempo de resposta muito mais rápido, a equipe de edição foi capaz de compor as cenas desde o dia da filmagem até o momento da entrega para editar, às vezes criando a mesma montagem enquanto as tomadas eram gravadas. A assembleia preliminar geralmente era avaliada no final do dia ou na manhã seguinte. “Nunca me senti mais próximo das câmeras do que neste projeto”, reconhece Gibson.
Durante o processo de finalização do material, a colaboração foi um sucesso; Cada membro da equipe trabalhou no mesmo conjunto de dados RAW, então todos contribuíram para o resultado final. Quando ajustes cromáticos eram aplicados a uma cena, por exemplo, os editores eram notificados sobre isso e podiam ver as mudanças imediatamente. “Sabíamos quando alguém estava corrigindo uma imagem, editando clipes, adicionando efeitos visuais ou projetando o áudio em uma trilha completa. Ele criou um canal de comunicação do qual todos participamos ”, conclui Hurlbut.
