Dirigido pelo cineasta dos Emirados Árabes Unidos Shihan Shoukath, “Deadline” conta a história de um trabalhador em um call center bastante peculiar, cujo expediente se desenrola em uma sequência cada vez mais complicada. No filme, Shoukath buscou explorar temas profundos como luto e identidade pessoal através de uma lente de introspecção e empatia.
“Deadline” teve uma passagem bem-sucedida por festivais em 2022, talvez o mais significativo sendo a conquista de três prêmios de Melhor Roteiro Original, Melhor Estreia de Atuação e Melhor Diretor de Curta-Metragem no Cannes World Film Festival mensal em julho daquele ano. O sucesso continuou em 2023, com exibições em festivais nos Estados Unidos que resultaram em um lançamento limitado nos cinemas em maio, além de exibições públicas e em festivais ao redor do mundo. Em junho, o filme retornou à Cannes, dessa vez para caminhar pelo tapete vermelho e receber o prêmio de Melhor Roteiro Original no Cannes World Film Festival, evento que já homenageou personalidades como Clint Eastwood e Jennifer Lopez.
Desde a primeira cena de “Deadline”, imediatamente se nota uma rica qualidade tonal que contrasta com as origens modestas do filme. Rodado em uma única noite, com um único ator em cena (Ishan, irmão de Shoukath), e Shoukath atuando como roteirista, diretor e cinegrafista, “Deadline” explora novas técnicas de narrativa que desafiam as normas tradicionais e estimulam diálogos relevantes. Filmado em 6K, Shoukath utilizou um fluxo de trabalho Blackmagic RAW do início ao fim e fez as gravações em uma câmera digital Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K.
A escolha da câmera adequada ganhou importância fundamental. Não havia margem de erro, uma vez que o protagonista iria viajar no dia seguinte e os recursos e equipe disponíveis eram mínimos. “Pesquisamos muito antes de investir na câmera Pocket 6K, pois não tínhamos um grande orçamento”, disse Shoukath. “Considerando o tamanho da câmera, a duração da bateria e as funções, essa foi a escolha certa.”
“Mesmo com um orçamento maior, uma equipe maior e mais supervisores de cor envolvidos, ainda teríamos escolhido essa câmera.”
“Ela é a câmera cinematográfica perfeita, com excelente faixa dinâmica e ciência de cores. A função de cores falsas desempenhou um papel fundamental na narrativa visual, contribuindo para o monitoramento preciso dos níveis de exposição e iluminação do set, ao mesmo tempo que mantivemos a escala tonal desejada para criar um contraste visual”, observou.
“A faixa dinâmica da câmera nos ajudou a captar uma ampla gama de detalhes nos realces e sombras, resultando em imagens visualmente deslumbrantes e imersivas, o que acentuou a profundidade e atmosfera da narrativa”, prosseguiu.
A captura em Blackmagic RAW trouxe ainda mais vantagens, já que a pós-produção e a edição foram realizadas no DaVinci Resolve Studio.
Embora as filmagens de “Deadline” tenham ocorrido em uma única noite, Shoukath adotou um processo de pós-produção mais tranquilo, em parte por necessidade, já que alguns membros da equipe estavam no exterior, incluindo o supervisor de cor Valerio Morini, que vive na Itália.
A pós-produção, incluindo edição, tratamento de cores e áudio, foi realizada no DaVinci Resolve Studio. Foram três a quatro meses de edição por videoconferência, trilha sonora, finalização e pós, o que Shoukath descreveu como sua etapa favorita da produção:
“A capacidade da câmera de captar imagens em Blackmagic RAW garantiu máxima flexibilidade e controle durante a finalização. Graças a essa integração perfeita, conseguimos realizar ajustes no visual e no estilo do filme sem dificuldades, alcançando a colorização desejada e o look geral”, observou.
“As ferramentas poderosas e o fluxo de trabalho eficiente do DaVinci Resolve, combinados com o suporte nativo ao Blackmagic RAW, facilitaram um processo de pós-produção consistente e integrado, economizando tempo e preservando a integridade”, acrescentou.
A ideia original por trás de “Deadline” era criar um curta-metragem voltado especificamente para plataformas online, como o Instagram e o YouTube. No entanto, à medida que Shoukath avançava no processo de produção e observava os resultados excepcionais, ele começou a perceber o potencial do filme para alcançar uma audiência mais ampla.
O título “Deadline” foi escolhido através de um processo interativo com os seguidores de Shoukath no Instagram. “Eu queria interagir com meu público e incluí-los na tomada de decisões criativas relacionadas ao filme. Realizei uma enquete e, após avaliar as respostas, ‘Deadline’ apareceu como o favorito. O título sintetiza perfeitamente o tema central do filme, refletindo o elevado grau de responsabilidade e a narrativa urgente que se desenrola na história.”
Segundo o cineasta, o grande sucesso do filme é resultado de uma combinação de fatores. “Em primeiro lugar, a narrativa cativante do filme, que envolve os espectadores emocionalmente, desempenhou um papel significativo, somada ao reconhecimento em festivais de cinema renomados, enfatizando a habilidade do filme em tocar o público”, afirmou.
“E em segundo lugar, a excelência técnica proporcionada pelo fluxo de trabalho Blackmagic elevou a qualidade da produção, resultando em uma experiência visualmente impactante e imersiva”, concluiu.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
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