A Blackmagic Design anunciou que a câmera digital cinematográfica Blackmagic PYXIS 6K foi utilizada nas filmagens de “Cry Out”, novo longa-metragem do diretor japonês Takahisa Zeze. A pós-produção do filme foi realizada com o DaVinci Resolve Studio e um DaVinci Resolve Mini Panel, utilizados na gradação de cores da produção.
Baseado no romance homônimo da escritora Kanae Minato, “Cry Out” é um drama de mistério que aborda temas como culpa e esperança por meio da trajetória de personagens que vivem em circunstâncias difíceis. O elenco reúne Yuina Kuroshima, Nanami Yamazaki, Tori Matsuzaka e Keiko Kitagawa.
A direção de fotografia ficou a cargo de Kenta Tawara, colaborador de longa data de Takahisa Zeze. Segundo o diretor de fotografia, a escolha da Blackmagic PYXIS 6K foi motivada pela necessidade de utilizar uma câmera compacta, leve e de rápida preparação para acompanhar o ritmo intenso das filmagens, marcadas por diversas cenas de tensão.
Tawara destacou ainda que já conhecia o desempenho das câmeras da Blackmagic Design por utilizar anteriormente a Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro. Para este projeto, ele buscou reproduzir tons de pele naturais e translúcidos, mesmo nas cenas mais escuras, aproveitando a ampla reprodução de cores oferecida pelo equipamento.
Durante a produção, a PYXIS 6K foi empregada principalmente em tomadas com gimbal e planos longos que exigiam deslocamentos constantes. A leveza da câmera também permitiu a utilização de lentes maiores sem exceder a capacidade de carga do estabilizador, oferecendo mais liberdade criativa à equipe.
Em uma das sequências, que acompanha os atores correndo pelos corredores de uma escola, o gimbal foi instalado sobre um dolly para eliminar vibrações provocadas pelos movimentos do operador, garantindo imagens mais suaves durante toda a movimentação.
A câmera também desempenhou papel importante nas cenas gravadas em Dreamland, parque de diversões que representa um universo simbólico dentro da narrativa. Para diferenciar visualmente essas sequências, Tawara utilizou filtros Black Pro-Mist, criando uma atmosfera mais etérea e fantástica.
Nas cenas mais críticas do longa, em que objetos eram queimados de verdade e não havia possibilidade de repetir as tomadas, a equipe trabalhou com duas câmeras simultaneamente. A estratégia permitiu registrar diferentes ângulos ao mesmo tempo, preservando a intensidade das interpretações dos atores e evitando a necessidade de novas gravações.
Na etapa de pós-produção, o colorista Takeshi Kuramori desenvolveu três LUTs específicos para diferenciar visualmente as regiões de Tóquio, Nara e Mie, onde a história se desenvolve. As cenas ambientadas em Mie receberam tons de azul mais intensos para destacar o oceano, enquanto Tóquio ganhou uma aparência mais quente e saturada. Já Nara, que representa o tempo presente da narrativa, recebeu uma gradação com menor saturação e sombras em ciano para reforçar a atmosfera introspectiva.
Segundo Tawara, a combinação entre a flexibilidade da Blackmagic PYXIS 6K durante as filmagens e os recursos do DaVinci Resolve Studio na pós-produção contribuiu para alcançar a identidade visual planejada para o filme.
Site relacionado: https://www.blackmagicdesign.com
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