A Blackmagic Design revelou que mais de 60 projetos do Festival de Cinema de Sundance 2023 utilizaram suas câmeras digitais cinematográficas, o software de edição, colorização, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio e a Blackmagic Cloud como parte de seus fluxos de trabalho. “O uso da Blackmagic Cloud trouxe muitas melhorias na forma como trabalhamos durante a pandemia, em que muitos colaboradores de longa data tiveram que ser transferidos”, disse a colorista Natacha Ikoli da Nice Dissolve. “Em conformações complexas com múltiplos arquivos e fontes, conseguimos começar a colorizar um pouco antes do que normalmente conseguiríamos porque a conformação podia ser feita enquanto as sessões da definição de looks aconteciam. Além disso, graças à Blackmagic Cloud tive a flexibilidade de trabalhar no estúdio da Nice Dissolve, no meu estúdio na minha casa em Brooklyn e na França sem problemas, sem nunca precisar me preocupar com as versões mais recentes do projeto”.
Entre os projetos do Sundance que utilizaram câmeras Blackmagic Design estão:
“A Common Sequence” – os codiretores Mary Helena Clark e Mike Gibisser usaram as câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K e Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro;
“Fantastic Machine” – os diretores Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck usaram a Pocket Cinema Camera 6K Pro;
“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” – o diretor de fotografia Derek Wiesehahn usou a Pocket Cinema Camera 4K e a URSA Mini Pro 4.6K;
“Going Varsity in Mariachi” – o técnico de som Charlie Vela usou a Pocket Cinema Camera 4K em sequências seletas;
“Infinity Pool” – o diretor de fotografia Karim Hussain usou a Pocket Cinema Camera 6K para inserções e planos da segunda unidade;
“Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV” – o diretor de fotografia Nelson Walker usou a Pocket Cinema Camera 6K em entrevistas seletas;
“Rye Lane” – o diretor de fotografia Olan Collardy usou a Pocket Cinema Camera 4K em cenas seletas; e
“Sometimes I Think About Dying” – o diretor de fotografia Dustin Lane usou a Pocket Cinema Camera 6K em fotografias da unidade B.
O DaVinci Resolve Studio continua auxiliando em vários aspectos das pipelines de produção e pós-produção e, segundo o pós-produtor JP Castel, ele foi utilizado por vários departamentos em “My Animal.”
“Além da gradação, a equipe editorial usou o DaVinci Resolve Studio na edição de todo o filme, com inúmeros editores trabalhando em várias cidades e trocando DRTs entre eles sem problemas. Depois, descobrimos as sessões de edição multiusuário na Blackmagic Cloud, que foi um grande divisor de águas, pois não conseguiríamos ter terminado o filme sem isso”, afirmou. “Além disso, usamos a Fairlight após fecharmos as imagens para separar e entregar stems de áudio por meio de barramentos e exportar AFFs para vários departamentos de som. Utilizamos muito também o Fusion em pequenos efeitos no filme, principalmente para mascarar vários planos juntos.”
Entre os projetos do Sundance que utilizaram o DaVinci Resolve e o DaVinci Resolve Studio para produção e pós-produção estão:
“The Accidental Getaway Driver” – colorizado por Houmam Abdallah da AFATECS;
“Against the Tide” – colorizado por Nicolas Perret no Gump Studios e editado online por Clément Allemand da Lemon Studio;
“Aliens Abducted My Parents and Now I Feel Kinda Left Out” – colorizado por Drew Tekulve da Paradox Post, com o artista VFX Connor Bennett da Kaleidoscope Pictures usando também o DaVinci Resolve Studio para chaveamento de cores;
“All Dirt Roads Taste of Salt” – colorizado por Alex Bickel da Color Collective;
“Bad Press” – colorizado por Dan Edwards da Changing Frames;
“Blueback” – colorizado por Olivier Fontenay;
“Cat Person” – colorizado por Alex Berman da Goldcrest Post, New York;
“A Common Sequence” colorizado pelos co-diretores Mary Helena Clark e Mike Gibisser;
“Divinity” – colorizado por Sofie Borup da Company 3, com o editor Steve Forner da Bonch Post e o editor Kevin Greutert usando também o DaVinci Resolve Studio para transcodificação e seleção de planos VFX;
“Drift” – colorizado por Christophe Bousquet;
“Earth Mama” – colorizado por Sam Daley da Light Iron;
“Eileen” – colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“The Eternal Memory” – colorizado por Pamela Valenzuela da Filmo Estudios com o conversor de padrões Teranex 2D Processor usado para conversão e transcodificação;
“Fairyland” – colorizado por Sam Daley da Light Iron;
“The Family Circus” – colorizado por Mike Howell da Color Collective;
“Fancy Dance” – colorizado por Raphaëlle Dufosset da Confluential Films;
“Fremont” – colorizado por Mikey Rossiter da Rare Medium, com a diretora de fotografia Laura Valladao usando também o DaVinci Resolve no set para criar LUTs de gravação na câmera;
“Girl” – colorizado por Simone Grattarola da Time Based Arts;
“Going to Mars: •“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” – colorizado por Paul Byrne da Confluential Films;
“Going Varsity in Mariachi” – colorizado por Samuel Gursky e Jeffrey Chance da Irving Harvey;
“I Have No Tears, and I Must Cry” – colorizado por J. Cody Baker da Company 3;
“Infinity Pool” – colorizado por Jim Fleming com o DaVinci Resolve Advanced Panel;
“Invisible Beauty” – colorizado por Natacha Ikoli da Nice Dissolve com o DaVinci Resolve Mini Panel e o DaVinci Resolve Micro Panel, além do DaVinci Resolve for iPad para controle de qualidade móvel, teclado DaVinci Resolve Speed Editor, solução de streaming Blackmagic Web Presenter 4K e Blackmagic Cloud;
“It’s Only Life After All” – colorizado por Luke Cahill da Different by Design;
“Jamojaya” – colorizado por Tom Poole da Company 3, com Taylor Mahony da Tunnel Post usando também o DaVinci Resolve Studio para colorizar copiões;
“Joonam” – colorizado por Natacha Ikoli da Nice Dissolve com o DaVinci Resolve Mini Panel e o DaVinci Resolve Micro Panel, além do DaVinci Resolve for iPad para controle de qualidade móvel, DaVinci Resolve Speed Editor, Blackmagic Web Presenter 4K e Blackmagic Cloud;
“Judy Blume Forever” – a editora assistente Elizabeth Le usou o DaVinci Resolve Studio para transcodificação;
“Kim’s Video” – colorizado por Eric Masunaga da Modulus Studios;
“King Coal” – colorizado por Luke Cahill da Different by Design;
“L’Immensità” – colorizado por Andrea Baracca da Flat Parioli;
“La Pecera” – a editora Clara Martínez Malagelada usou o DaVinci Resolve para transcodificação;
“A Little Prayer” – colorizado por Jane Tolmachyov da Goldcrest Post, New York;
“Magazine Dreams” – colorizado por Tom Poole da Company 3;
“Mamacruz” – colorizado por Juan Ventura Pecellín Curiel da Antípodas Film Lab;
“Mami Wata” – colorizado por Nicolas Lossec;
“Mirror Party” – colorizado por Samuel Gursky da Irving Harvey;
“Mutt” – colorizado por Joseph Bicknell da Company 3;
“My Animal” – colorizado por Sam Gilling e Marc Boucrot com um DaVinci Resolve Mini Panel, com os editores Marc Boucrot e Jacqueline Castel usando também o DaVinci Resolve Studio e o Blackmagic Cloud para edição, pós-produção de som e alguns trabalhos de efeitos visuais;
“Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV” – colorizado por Samuel Gursky e Jeffrey Chance da Irving Harvey;
“Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls” – colorizado por Tyler Roth da Company 3;
“Passages” – colorizado por Yov Moor;
“The Persian Version” – colorizado por Philipp Orgassa da Basis Berlin;
“Plan C” – colorizado por Brian Hutchings da Different by Design;
“Radical” – colorizado por Ana Montaño da True Colour Mexico;
“Rest Stop” – colorizado por Samuel Gursky da Irving Harvey;
“Rotting in the Sun” – colorizado pelo colorista principal Ernie Schaeffer da Caffeine Post, com o DaVinci Resolve Studio usado também para editorial e masterização online e a Blackmagic Cloud usada para colaboração;
“Run Rabbit Run” – colorizado por Brett Manson;
“Rye Lane” – colorizado por Jack McGinity da Cheat em nome da Goldcrest Post e editado online por Jemma Fox;
“Shayda” – colorizado por Edel Rafferty;
“Sometimes I Think About Dying” – colorizado por Bradley Greer da Kyotocolor;
“Still: A Michael J. Fox Movie” – colorizado por Stefan Sonnenfeld e Adam Nazarenko da Company 3;
“The Stroll” – colorizado por Luke Cahill da Lightwave Post;
“Talk To Me” – colorizado por Marty Pepper;
“Theater Camp” – colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York;
“To Live and Die and Live” – colorizado por Paul Byrne da Confluential Films;
“Twice Colonized” – colorizado por Mathieu Marano da CineGround e Anders Christensen da Kong Gulerod Film, com VFX por Thomas Le Lay da CineGround;
“Victim/Suspect” – colorizado por Luke Cahill da Different by Design;
“You Hurt My Feelings” – colorizado por Nat Jencks da PostWorks New York; e
“Young. Wild. Free.” – colorizado por Walter Volpatto da Company 3.
Entre outros equipamentos Blackmagic Design usados em projetos do Sundance estão:
“Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls” – o DIT Nick Zarvis usou o DaVinci Resolve Studio;
“Radical” – o DIT Francois Nobécourt usou o DaVinci Resolve Studio, a placa de captura e reprodução UltraStudio 4K e o roteador Smart Videohub 12×12 router;
“Shortcomings” – o DIT Keith Putnam usou o Smart Videohub 20×20, UltraStudio HD Mini, DaVinci Resolve Studio, Mini Converter SDI Distribution;
“Sometimes I Think About Dying” – o o editor Ryan Kendrick usou o Blackmagic Web Presenter; e
“Theater Camp” – a DIT Kimberly Sauer usou o DaVinci Resolve Studio, gravadores UltraStudio 3G, monitores UltraStudio 3G e Smart Videohub 12×12.
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