Mais de 200 músicos de diferentes partes do mundo se reuniram no PEOPLE Festival 2026, realizado no histórico complexo Funkhaus, em Berlim, para cinco dias de experimentação musical, encontros e criação coletiva. Sem saber antecipadamente com quem trabalhariam ou que tipo de música produziriam, os artistas, produtores e engenheiros desenvolveram projetos em 40 estúdios e espaços, antes de apresentar os resultados ao público durante o fim de semana oficial do festival.
Para apoiar a iniciativa, a Neumann trabalhou em conjunto com a equipe do PEOPLE e com a fornecedora de equipamentos Digital Audio Service (DAS) na criação de uma estrutura de gravação personalizada no Saal 6. A instalação conectou cinco estúdios independentes a uma sala de controle central, oferecendo ferramentas profissionais e uma configuração flexível para que artistas e produtores pudessem se concentrar na criação musical.
Além do suporte técnico, o evento proporcionou à Neumann a oportunidade de estreitar relacionamentos com profissionais de destaque da indústria musical internacional, incluindo integrantes de Portishead, The National e Yeah Yeah Yeahs. O contato direto também permitiu acompanhar como os produtos da empresa são utilizados em ambientes reais de produção.
Realizado pela primeira vez em 2016, com o nome Michelberger Music, o PEOPLE foi idealizado por um grupo de amigos que incluía Aaron e Bryce Dessner, do The National, Justin Vernon, do Bon Iver, além de Nadine e Tom Michelberger. Em 2018, o evento retornou com o nome atual e manteve uma proposta diferente dos festivais tradicionais: sem programação divulgada antecipadamente, atrações principais ou resultados predeterminados. Músicos de diferentes origens e estilos são reunidos em formações variáveis para criar novas músicas por meio da experimentação e de experiências compartilhadas.
O local escolhido também tem uma relação histórica com a produção sonora. Construído entre 1951 e 1956, o Funkhaus Berlin foi um importante centro de radiodifusão e gravação da antiga República Democrática Alemã. Atualmente, seus espaços de gravação e características acústicas continuam atraindo músicos e produtores de diferentes países.
Para atender às necessidades de artistas, instrumentos e estilos de produção variados, a Neumann e a Digital Audio Service desenvolveram uma infraestrutura completa de gravação no Saal 6. A preparação técnica começou com a instalação dos equipamentos e da estrutura de rede. Posteriormente, foi incorporado o sistema de monitoração imersiva, antes do início das primeiras sessões.
O núcleo da instalação era uma rede de áudio RAVENNA, responsável por conectar os cinco estúdios independentes à sala de controle central. Cada ambiente contava com interfaces de áudio Neumann MT 48 e sistemas Hapi MK III, permitindo que produtores e engenheiros conduzissem suas gravações de maneira independente. A rede também possibilitava o acesso e a monitoração centralizados dos sinais de áudio provenientes dos diferentes espaços, com a possibilidade de interligar os estúdios conforme as necessidades de cada produção.
A sala de controle foi equipada com um sistema de monitoração imersiva 7.1.4, composto por monitores de estúdio Neumann KH 150 e KH 120 II, além de subwoofers KH 750 DSP. A calibração foi realizada por meio do sistema MA 1 Automatic Monitor Alignment, proporcionando uma experiência de audição de alta qualidade, pouco comum fora de estúdios especializados em áudio imersivo. Os participantes também puderam monitorar sinais ao vivo dos diferentes estúdios e explorar como as produções se comportavam em ambientes sonoros espaciais.
A estrutura de equipamentos disponibilizada durante a residência contemplou diferentes possibilidades de gravação. O conjunto incluiu microfones valvulados clássicos M 49 V e U 67, microfones condensadores de pequeno diafragma KM 183, KM 184 e KM 185, o condensador de diafragma grande TLM 103, o microfone de mão para vocais KMS 105 e o sistema de microfones de lapela para instrumentos Miniature Clip Mic System (MCM). Os modelos M 49 V e U 67 despertaram atenção especial, permitindo que os artistas experimentassem suas características sonoras em gravações próprias.
As sessões no Saal 6 foram conduzidas por uma equipe residente de produtores e engenheiros internacionais. Entre eles estava Mikalai Skrobat, engenheiro de gravação e mixagem indicado ao Grammy, com trabalhos em Donda, de Kanye West, além de projetos de Pusha T e Daniel Caesar. Também participou Chris McLaughlin, produtor e engenheiro com duas indicações ao Grammy por seu trabalho em Renaissance, de Beyoncé, incluindo o sucesso “Break My Soul”, além de créditos com Bon Iver, D’Angelo e Alicia Keys.
Will Chason, produtor, engenheiro e multi-instrumentista que já trabalhou com artistas como Tyler, The Creator, e Pusha T, também integrou a equipe. Josh Berg, que igualmente participou de Donda, contribuiu como produtor, engenheiro e integrante da organização do festival. Ao longo da semana, os estúdios receberam aproximadamente quatro a cinco sessões por dia, com formações diferentes e novas abordagens criativas e necessidades de gravação.
O apoio da Neumann não ficou restrito ao Saal 6. Microfones, interfaces de áudio, monitores de estúdio e fones de ouvido também foram utilizados em outros espaços do Funkhaus, atendendo a diferentes situações de gravação, desde estruturas complexas até estações de trabalho móveis.
A interação com artistas, produtores e engenheiros foi outro aspecto importante da participação da empresa. As conversas permitiram conhecer de perto os métodos de trabalho dos profissionais, os equipamentos utilizados e os fatores considerados essenciais durante as gravações. A equipe da Neumann também recebeu avaliações sobre qualidade sonora, facilidade de uso e integração de tecnologias modernas de áudio aos fluxos de produção já estabelecidos.
Essas trocas proporcionaram informações que vão além de uma demonstração convencional de produtos. O contato com engenheiros de diferentes experiências e abordagens trouxe novas perspectivas sobre desafios cotidianos de produção e possíveis caminhos para o desenvolvimento de produtos e fluxos de trabalho. A experiência também fortaleceu vínculos pessoais e profissionais na comunidade musical internacional.
Após cinco dias de gravações, experimentações e criação, o Funkhaus abriu suas portas ao público. Aproximadamente 200 apresentações estrearam durante o fim de semana, muitas delas reunindo artistas que haviam começado a trabalhar juntos poucos dias antes. Como não havia programação divulgada previamente, o público frequentemente descobria quem iria se apresentar apenas ao entrar em cada sala.
A Neumann manteve seu apoio durante as apresentações, registrando alguns dos shows com a cabeça binaural KU 100, carinhosamente apelidada de “Fritz” pela comunidade de áudio. Desenvolvido para captar o som de maneira semelhante à percepção do ouvido humano, o equipamento permitiu preservar as características espaciais e a atmosfera das performances por meio de gravações binaurais.
Para a Neumann, o PEOPLE Festival 2026 representou mais do que um projeto técnico. A iniciativa possibilitou apoiar artistas, conhecer diferentes processos criativos e estabelecer contato com uma comunidade internacional de profissionais. Da utilização de microfones clássicos de estúdio às soluções modernas de áudio em rede, a empresa forneceu ferramentas para que os participantes registrassem suas ideias com qualidade sonora. A experiência reforçou, sobretudo, a importância da troca de conhecimentos e do encontro entre pessoas na criação musical.
Fotos / Crédito: Chris Egan / @chriseganiii
Site relacionado: https://www.neumann.com/
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